Memorias de África

* Título original: "Out of Africa"


* Director: Sydney Pollack


* Música: John Barry


* Estados Unidos. 1985



Él inició nuestra amistad con un regalo.
Luego me hizo otro, un regalo increíble: ver el Mundo a través de los ojos de Dios. Yo me dije: "sí, ya comprendo, así es como debe ser".

Quizás él sabía, pero yo no, que la Tierra ha sido creada redonda para que no podamos ver el final del camino.

Victoria y el Káiser son parientes, se repartieron África entre los dos. Sabes por qué hay una frontera? porque ella tenía dos montañas y él ninguna, así que ella le dió el Klimanjaro. Una estúpida disputa entre dos países arruinados!

-No me necesitas. Tú confundes la necesidad con la falta. (...)

- En el mundo que tú crearías no existiría el amor!

- O sería el más puro y sin necesidad de pruebas.

-He aprendido algo que tú no sabes: hay cosas que vale la pena tener, pero cuestan un precio. Yo quiero ser una de ellas.

-No sabes la impresión que me dan causan esas palabras!...

- Que pasa ahora contigo y conmigo?

-Recuerdas lo que hacíamos en los safaris? Al atardecer tú te adelantabs para buscar donde acampar y me esperabas allí.

-Y tú veías fuego y llegabas hasta sitio.

- Sí... Bueno, pues será igual, solo que esta vez me adelantaré yo y te esperaré a tí.

- Está lejos donde tú vas?

-Sí...

-Tienes que hacer fuego muy grande para yo encontrarte...

Conozco una canción de África que habla de la jirafa y de la luna nueva africana descansando sobre su lomo, de los surcos en los campos de cultivo y de las caras sudorosas de los recolectores de café. Acaso conoce África una canción que hable sobre mi? se agitará el aire en la llanura con un color que yo he llevado? o tal vez los niños un juego en el cual figue mi nombre? formará la luna nueva una sombra sobre la grava del camino que se parezca a mi?...

Si de escoger entre rubios se trataba (y digo desde ya que los rubios no son lo mio) siempre ganaba Paul Newman. Siempre, hasta ayer, cuando ví esta película. Porque si un hombre te hace volar así... poco importa el color de su pelo!

Aunque claro, tenía un gran aliado: John Barry. Se ha llevado varios Oscar por su música, pero creo que ésta será la pieza más merecedora. Quien diga que no se emociona escuchándola o miente o no tiene oido ni corazón. Cuando te dispones a ver una película situada en Kenia escuchas mentalmente percusión, voces negras cantando en idiomas desconocidos... y llega Barry y mete una pieza de lo más clásica, llena de violines, cellos... Y te sorprende y emociona.

Tema aparte, y digno de debate -a la hora del té, por qué no? para meterse en ambiente colono-imperial - es el de la situación política en la que se desarrolla la película. Nunca entenderé cómo gente con un mínimo de sentido común pudo repartirse unas tierras que no eran suyas a golpe de escuadra y cartabón. Viendo lo cuadriculado de las fronteras africanas no es de extrañar los conflictos y guerras que, desde hace décadas, acaban con miles de personas cada año. De aquellos polvos vienen estos lodos... y los responsables se lavan las manos con aguas cloradas desde que agotaron las menas de aquellas tierras.

La "cara b": porque la "a" es sin duda la historia de ellos, de la Baronesa y el cazador solitario. Pero casi me resultó más conmovedora la que se establece entre ella y Farah, cómo su escepticismo ante la mujer blanca se va transformando primero en respeto, luego en aprecio y por último en algo muy especial, amistad, amor quizás? ... Se me antoja que él es de lo poco verdadero que se lleva de vuelta a Europa... " tienes que hacer fuego muy grande para yo encontrarte"...

Una conclusión personal: nunca sabes lo tuyo que puedes llegar a sentir un lugar tan lejano...

La historia oficial

* Director: Luis Puenzo.

* Música: Atilio Stampone y María Elena Walsh.

* Argentina. 1985.

Comprender la Historia es prepararse para comprender el mundo. Ningún pueblo podría sobrevivir sin memoria.

No teniendo libertad de pensamiento se seguirán respetando los absurdos que han consagrado nuestros padres y han autorizado el tiempo y la costumbre.

No quedó nada, nada. Estas cuatro fotos solamente de ellos... y nuestra memoria.

_ Será verdad?

...

_ Siempre es más fácil creer que no es posible, no? Sobre todo porque para que sea posible se necesitaría mucha complicidad, mucha gente que no lo pueda creer aunque lo tenga delante, no?

Siempre creí lo que me dijeron, pero ahora no puedo. Si no sé quién es Gabi es como si nada fuera cierto...

Y mi regreso de Buenos Aires no podía traer una película de otro lugar que no fuera Argentina.

Aunque he de decir que no fué allá (aYYYá) donde la compré; sí me traje de esa ciudad increíble otro film, más actual, del que hablaré otro día ("Historias mínimas")

No conocía esta película, muestra de mi ignorancia cinematográfica. La encontré de casualidad y me la llevé sin pensarlo, sin apenas echarle un vistazo a la carátula. Al fin y al cabo es argentina, y si tanto hablo de mi pasión por ese lugar, he de ser consecuente y conocer también su cultura (y el cine, además de un arte, es una forma única de aprender)

Lo que una espera de este género de películas es que el guionista te cuente la dura vida de la víctima, de quien todos asociamos a ese rol de víctima; es "natural" ponerse en su lugar, compadecese, salir de la sala de cine maldiciéndote por tu buena estrella, odiando a los malos y pensando seriamente en apuntarte a una ONG, la que sea!, que te haga sentir un poco mejor persona....

Y resulta que van, y en esta ocasión la historia se cuenta desde un barrio "bien", de colegios con columpios y cenas con amigos que terminan en brindis con Champán.... Y aún así, no deja de ser la historia de una víctima... no de la represión, de los militares, de los políticos,... pero sí de la ignorancia, de la ceguera, de la falta de interés por saber lo que ocurre... Dicen que no hay más ciego que el que no quiere ver...

Creo que justamente eso es lo que me ha gustado, ese enfoque diferente, el que no te pongan fácil decidir de qué lado estás, con ella o contra ella.

Además, me ha sorprendido la "osadía" de hacer la película "tan pronto".

Me explico: estamos en el 2008, y aquí en España aún es algo espinoso y delicado hablar de "la memoria histórica". Nuestra bandera sigue siendo el símbolo de una de "las dos Españas". Y (no sé ahora pero a mis 17, décadas democráticas después) nos liquidamos los últimos 70 años de la historia de nuestro país en una hora de clase de colegio; será que no hay que urgar en la herida... pero cuántos años necesitamos para cicatrizar???!!

Me ha parecido valiente, interesante, inteligente.... Me he sentido orgullosa de este pedacito de arte de un pueblo que no es el mio.

Desde el infierno

*Título original: "From hell"

* Directores: Albert Hughes y Allen Hughes

* Música: Trevor Jones.

* Estados Unidos. República Checa. 2001

Estamos en la región más extrema de la mente humana. Un abismo radiante donde el hombre se encuentra consigo mismo.. El infierno, estamos en el infierno.

Oh! lo siento. Soy una desventurada, no una puta. Inglaterra no tiene putas, tan solo una ingente masa de mujeres desafortunadas.

Bajo la piel de la Historia corren las venas de Londres.

Un dia los hombres mirarán atrás y dirán que conmigo empezó el S. XX

Y aquí me encuentro, en la T4 de Barajas, saboreando un más que mejorable (en calidad y precio) bocadillo cuando llego a la página 2 del suplemento de "El país" y me entero de que esta noche se cumplirán 120 años del primer crimen de "the ripper". Así que qué mejor momento que éste para recordar "Desde el infierno"!?
He visto esta película unas... seis veces? quizás alguna más. Y ya, ya sé, que no es un peliculón. Pero me intriga el Londres victoriano, me gustan las pelis de misterio y la historia de Jack el destripador creo que no deja a nadie indiferente. Y si.... además sale Depp....
No he leído en cambio el cómic (o novela gráfica, que suena como más adulto) de Alan Moore que sirvió de inspiración a los creadores del film. Una labor a considerar, dadas las buenas sensaciones que me provocaron las versiones cinematográficas tanto de "V de vendetta" como ésta que nos tiene hoy aquí; y ya se sabe, el libro siempre es mejor que la película (o al menos es lo que queda bien decir) Parece que a Moore le va eso de retratar a villanos heróicos agitadores de sociedades que esconden su decadencia tras velos de hipócrita y clasista prosperidad...
Si bien en " V " nos muestra a un golpista algo trastocado que intenta emular a Guy Fawkes en un escenario atemporal (aunque todos le ponemos un nombre y una época no muy lejanos), en "Desde el infierno" recupera la historia de un macabro personaje al que nadie ha conseguido poner nombre en más de un siglo, cosa que dicho sea de paso ha contribuído a mitificar y dotar de un cierto aire de glamour a un tipo que no deja de ser el asesino en serie más famoso del mundo mundial (y fué real, recordemos)
Y la eterna pregunta: quién fué Jack el destripador? Ahhh.... misterio. Esta misteriosa persona, convertida por el anonimato en personaje, tiene mucho más de psicópata carnicero que de otra cosa, pero no dejó de provocar una cierta reacción en esa Inglaterra próspera en su imperialismo pero totalmente decadente fuera de los muros de la "city".
George B. Sadow, periodista de "The star", escribía sobre "the ripper" en septiembre de 1888: " Mientras nosotros los socialdemócratas convencionales perdíamos el tiempo en educar, agitar y organizar, un genio independiente ha tomado cartas en el asunto, y ocn tan solo asesinar y destripar a cuatro mujeres pobres ha convertido a la prensa conservadora a una variedad inepta del comunismo"
Vale, un asesino nunca debe alcanzar el rango de héroe, pero parece que el amigo Jackie logró que se dejasen de mover las cucharitas en los salones de té para que, aunque fuese por redimir sentimientos de culpa más que por solidaridad, la gente "bien" volviese la vista al East End.
Uhm... puede que esa bipolaridad sea lo que me llama del Londres victoriano. Los vestidos de satén se paseaban por calles abarrotadas de niños alcoholizados y mujeres desdentadas que se vendían por un penique.Tazas de té y emparedados de pepino en suntuosos salones a pocos metros de lugares donde la modalidad de alojamiento "rope money" era poco menos que un lujo (ese arte, porque hace falta tener arte para practicarlo, de dormir en cuclillas mientras una cuerda te sujeta a la pared para no caerte de bruces).
* Diccionario para ripperólogos: "two penny knee trembler" , es decir, un polvo de pié que hace temblar las rodillas, al módico precio de 2 peniques.
* De museo:
_ Retinoscopio: peculiar artilugio con el que (se suponía) se podía observar la cara del asesino, que se creía quedaba grabada en la retina de la víctima en el momento de su muerte,
_ Cálculo renal de la época del tamaño de un "zippo" (verídico, en el museo dedicado al destripador en Londres).
* Citas: sobre Christ church, en el corazón de Whitechapel: "Es éste el jardín del pulmón de Londres? No, más bien un abceso, una gran herida putrefacta" (Jack London, 1902)
* Informe policial oficioso: se asocia la imagen de "the ripper"con la elegancia de la capa y el sombrero de copa, pero ésto no es al parecer más que la influencia de otra mítica y terrorífica historia , la de El Dr. Jeckill y Mr. Hiyde, que se estrenaba en los teatros del West End por las fechas de los crímenes. El amarillismo de la época culpó a dicha obra de haber servido de inspiración a semejantes atrocidades. Como dice P. Gosálvez, qué dirían hoy entonces de la filmografía de Tarantino!?
* Curiosidad: lo que en el Whitechapel del XIX eran casas de caridad son hoy residencias de estudiantes. Jugamos a los paralelismos??....

Expiación, más allá de la pasión

* Título original: "Atonement"
* Director: Joe Wright
* Música: Dario Marianelli
* Reino Unido. 2007




La historia se puede retomar. Nuestra historia se puede retomar.
Puedo volver ser aquel mismo hombre que cruzó el parque con su mejor traje, regocijándose en las promesas de la vida...
Volveré. Te encontraré. Te querré. Y me casaré contigo.
Viviré con la cabeza alta.
Retomaré mi vida.


Sin palabras,con los ojos como discos de vinilo y con una sonrisa. Así me quedé anoche tras acabar de verla.
Podría decir tanto que no me sale nada! (y eso es algo que me está pasando bastante últimamente cuando algo me sorprende para bien, para muy bien.... )
No es una película de grandes diálogos. No son necesarios. La luz y el sonido lo envuelven todo de una forma tan preciosa y preciosista que no es necesario nada más para convertirla en una maravilla.
He estado buscando videos, y si no los he 'posteado' no es porque no los haya encontrado, sino porque creo que sería menospeciar la película. Toda ella es un juego increíble de luces, colores, sonidos.... Desde el musical repiqueteo de la máquina de escribir que abre la película me sentí dentro de ella, enganchada, atrapada... Imagináos si el sonido te envuelve y transporta que casi no puedo evitar hacer aspavientos para intentar aniquilar a manotazos a esa avispa del principio de la peli!

Digno de mención: el impresionante plano-secuencia de la playa de Dunkerke. Cinco minutos (menos 4 segundos) rodados sin un solo corte, en una sola secuencia guiada por los sonidos, por bombas y balas que hacen de narradores de escenas que bien podrían haber sido sacadas del mismo Dante (o, por qué no? de la Biblia! como dice uno de los soldados antes hacernos recorrer con ellos esa playa). Toda una clase magistral de planificación de un rodaje. 'Chapeau' por Wright!

No se vayan todavía.... Quedaos a escuchar la pieza del cierre de la película. Ese violoncello... Hace que me arrepienta como nunca de haber dejado de tocar!

Tengo que seguirle la pista a... James McAvoy! seguro que no es fruto de la manipulación genética?? porque es un híbrido perfecto de John Cusack y Edward Norton!! solo le falta un poco de DNA de Depp para tenerlo todo!

Cassandra's dream

* Director: Woody Allen

* Música: Phillip Glass

* Reino Unido. 2007

Un día llegas a un punto en el que no hay mañana...

Y si dios existe? Y si todas esas noches que pasábamos despiertos echados a oscuras y maldiciendo la suerte del ser humano nos cabreábamos para nada?...
Estamos cruzando la línea Ian, luego no hay vuelta atrás.

-En qué piensas?
-En que antes era antes, y ahora es ahora. Ya está hecho y se acabó. Y siempre será ahora.

Esta película me ha descubierto algo. Bueno, más bien me ha confirmado una sospecha: Tengo un idea bastante cerrada sobre el cine de Woody Allen.

Después de ver "Match Point" me quedé un poco "uhm.." Esperaba encontrar otra cosa, sobre todo por el hecho de que mucha gente la colocase en su lista de películas favoritas. Pero yo tuve una sensación de ni-sí-ni-no. Y con ésta me ha ocurrido algo similar.

Ya me resultaba algo extraña la migración al "Viejo Mundo" (Allen es Nueva York, ¿o viceversa?) Pero es que además no le acabo de pillar el punto a estos dramas intrigantes....

Es decir, no es que no me gusten, ni mucho menos. Si no supiese de antemano quien las ha dirigido me habrían dejado sin duda un buen sabor de boca. El "problema" son mis expectativas respecto a las películas de Woody Allen. Me quedo con una sensación de insatisfacción, como si faltase algo. Las tramas no es que no estén bien pensadas, es que les falta un puntito de... algo! intriga, suspense, ¿velocidad? No sé, espero ese momento culmen, y cuando se supone que llega... me da la sensación de que se les agotaba el tiempo o el presupuesto y alguien dijo "venga, rapidito! déjala asi que ya vale" Y tu te quedas con cara de... "ya??" Es como ese orgasmo que nunca llega; que no es que no disfrutes por el camino, pero si el final no es como esperabas... te preguntas si ha valido la pena el bendito esfuerzo de la última hora.

Supongo que he de reeducar mi cabeciña...

Por otro lado, una cosa curiosa (y tres hurras por los encargados de la fase de promoción) El trailer (que vi después de ver la película para enlazarlo en esta sala) me resultó mucho más emocionante que la propia película!! En cierto modo me alegro de haberlo visto después, porque sino problamente me hubiese llevado una pequeña (mayor?) decepción con la versión completa...

Me llamó la atención : que bien le sientan las americanas a Ewan McGregor...

Referencias:

I) Según la mitología griega, Cassandra ("la que enreda a los hombres") era hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya. Fué entregada como sacerdotisa de Apolo, quién sentía una irremediable atracción por ella, llegando al punto de prometerle el don de la profecía a cambio de un momento de pasión. Ella, haciendo honor a su nombre (y siendo un poco mala, no vamos a decir que no, porque un trato es un trato) dejó al pobre Apolo sin su recompensa. Y como los dioses son así de orgullosos, éste la maldijo (dicen que escupiéndole en la boca, hace falta tener mala baba, y nunca mejor dicho) : conservaría su don, pero nadie creería jamás sus pronósticos. Ella no dejaba de advertir a la gente sobre las desgracias que se avecinaban, guerra de Troya incluída, pero los griegos la dieron por loca e hicieron oidos sordos (incautos...) Siguiendo con su desdichada vida fué entregada como concubina a Agamenón, rey de Micenas, y ambos murieron a manos de la esposa de éste y de su amante.

Y todo por querer ver el futuro... Ay Cassandra! Alguien debería haberte dicho a tiempo eso de "ojos que no ven..."

II) Bonita canción de Ismael Serrano dedicada a esta pobre infeliz.

Tiempo de valientes

* Director: Damián Szifron

* Música: Guillermo Guareschi

* Argentina. 2005

No hay tragedia. Porque hay salida. Desde el momento que entendemos que hay una salida futura, el presente se nos vuelve menos trágico.

- Hay muchos prejuicios con la policia no?
- Bueno, no se si llamarlos prejuicios, lo que si hay es mucha corrupción... Debe ser dificil formar parte de una institución que está tan cuestionada
- Hay de todo. Con los sueldos que se pagan es lógico.
- Los médicos y los maestros ganan poco y no se corrompen.
- No tienen armas.

- Por que me tratás asi? yo todos los meses pago los impuestos de los que sale tu sueldo, y mirá como me hablas! Siempre con esa cara de malo, relajá un poco hermano!

Lo dicen los diarios todos los dias: 'la corrupción, la corrupción' ... y uno dice: no puede ser que los tipos estos sean tan jodidos. Y son jodidos no más! Qué te molesta ir a tu oficina y hacerlo bien!? que tenés que ir amenazando y matando gente.

Después de un mes de ausencia por estos foros, que no de sequía cinematográfica, ésta ha sido la película que me ha hecho volver.

Creo que puedo afirmar que desde "El dormilón" no me había reido tanto con un film... Es cierto que todo lo argentino tiene un extraño efecto en mi, peeeero, es que además esta película es muy buena! Tiene momentos tan surrealistas que tienen que ser reales.

A destacar:

1) la escena donde comienza la locura: "lo estás engañando si o no?" ; esa albondiguilla sopera por los aires... jajajaja! Luis Luque da auténtico miedo! sino fuese por lo gracioso de la situación.

2) Diego Peretti en los 112 minutos de película (si, incluso en esos en los que no sale, porque el efecto de los anteriores se prolonga hasta que su "personal" nariz asoma en escena) Le descubrí en "Cuestión de sexo" , esa gran serie cómica de "cuatro", con un papel bastante similar (el psiquiatra desquiciado) Claro que en esa serie queda un poco eclipsado por el impresionante Willi Toledo y ese pobre desgraciado (en la ficción) de Gorka Otxoa (no te saques nunca el carnet Gonzalin!!! que nada sería igual!)

Un detalle: el cartel que reza "silencio por favor, respeten al tirador" Cómo para no respetarle!

Una cita: "el cine es como el perfume de cada cultura" (by D. Peretti)

Swweny Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet

* Título original: "Sweeney Todd: the demon barber of Fleet street.
* Director: Tim Burton
* Música: Stephen Sondheim.
* Estados Unidos. 2007



Attend the tale of Sweeney Todd.
His skin was pale and his eye was odd.
He shaved the faces of gentlemen who never thereafter
were heard again.
He trod a path
that few have trod,
The Demon Barber
of Fleet Street.
Attend the tale of Sweeney Todd!
He served a dark and hungry god!
To seek revenge
may lead to hell.
But everyone does it,
if seldom as well
As Sweeney...
As Sweeney Todd...
The Demon Barber of Fleet...
...Street!

Burton en estado puro!
Me enteré de que Johnny Depp preparaba esta película con Burton hace muchos meses, cuando se empezaba a rodar. Se me abrieron los ojos como platos y empecé a mirar al calendario.
Cierto, decían que era algo diferente, un musical. Pero es el tándem Burton-Depp!!! y eso....
Por cosas de la vida, no fuí a verla al cine. Entre esas cosas de la vida se encuentran opiniones enfrentadas que me dieron algunos sobre la película: desde el "buenísima" al "me quedé dormido!", así que no tenía claro si estaba dispuesta a llevarme la decepción.
Y he de decir que no me la he llevado.Es cierto, no me van demasiado lo musicales. Pero encontrarme con ese Londres atemporalmente victoriano retratado al "modo Burton" es motivo más que suficiente para engancharme a la película. Está en su salsa. Todo un mundo de oscuridad, pobreza, epidemias... pero con esa belleza gótica con que lo impregna todo.
Creo que este hombre es único. Y me explico: no único como, para bien o para mal, lo somos todos, sino único en lo suyo. Es decir, desde "Eduardo Manostijeras" ("Edward scissorhands" para los forofos de los cambios de título) pasando por "Batman returns", si ves una película sabes desde el primer fotograma que es suya. Es como sumergirte de pronto en tus pesadilla de niño, unas pesadillas oscuras, inquietantes, ... pero misteriosamente bellas!
Y bueno bueno bueno... mi adorado Johnny.... Si, ya sé que la mayoría pensará que solo le quiero por su físico. Pero nada más lejos de la realidad. Cierto que lo tiene, eso es innegable! pero... este chico tiene algo más! Por ejemplo, si solo fuese por su físico, no habría llegado a provocarme un cierto rechazo en "The libertine" (curioso que aquí, donde se le ve tan macabro y bañado en sangre no me haya provocado semejante efecto.... me estaré volviendo un poco "gore" con la edad??)
Otra que no le anda muy a la zaga a Tim es su esposisima, Bonham Carter. Dios los cría y ellos se juntan?? o es que todo se pega?? porque no sé si me dió más repelús el personaje o ella! Tendré que bucear en busca de sus películas, porque ahora mismo no recuerdo haber visto más que una, y nisiquiera recuerdo cual.
El momento (aún más) surrealista de la película: Sweeney y Mrs. Lovett haciendo idílicos planes de futuro en una mezcla entre "Bitelchus" y "Sleepy Hollow".

I festival de cine El mundo en super8

Bienvenidos a la alfombra roja.

Os anuncio que con motivo de las 1000 visitas se celebrará en esta sala un concurso (sobre cine, obvio).
Esa será la forma en la que se decidirá cual de los visitantes que dejéis vuestro fotograma ese día de las mil se llevará un premio-regalo consistente en una minicolección de dvd y BSO.
El susodicho concurso constará de una sola prueba: 3 preguntas sobre las películas proyectadas hasta ese día en la sala. En caso de empate os haré una pregunta más (y si la cosa sigue en empate ya decidiremos qué hacemos! jajajajaja!)
El premio se le hará llegar al ganador o ganadora a cuenta de la productora. Para cualquier consulta ya sabéis donde encontrarme.

Sin más que decir, gracias a tod@s y... suerte!

Capitanes de abril

* Título original: "Capitães de avril"
* Directora: Maria de Medeiros
* Música: Antonio Victorio de Almeida
* Portugal. 1999




Soy un militar de carrera. Me entrenaron para obedecer... Pero ahora sé que hay momentos en los que la única solución es desobedecer.
Todos sabemos que hay diferentes tipos de estado: los estados liberales, los socialdemócratas, los socialistas etc. Pero ninguno de ellos es peor que el estado al que hemos llegado.


_ Hemos ganado esta guerra.
_ No lo sé. Quizá los enemigos serán menos visibles, o se diluirán democráticamente en la legitimidad de sus funciones...
...Dice que desapareceré en la oscuridad de la historia. Y no me importa. En el fondo la libertad es en gran parte una lucha interior, nada espectacular.




Se habla mucho del mayo del 68, pero poco sabemos de este 25 de abril. De cómo una revolución puede empezarse con una canción ('Grândola vila morena, terra da fraternidade, o pobo é quem mais ordena dentro de ti ó cidade')

Si ésta fuese una película americana estaríamos viendo una superproducción llena de balas, explosiones, banderas ensangrentadas de barras y estrellas y grandes discursos sobre libertades. Pero es europea, es portuguesa. Y no trata de crear grandes héroes a los que subir a los pedestales, sino contar una historia que fué real, a veces incluso podría parecer que algo chapucera, con protagonistas que se perdieron en los libros de historia. Pero sucedió, y ésta es una buena forma de aprender sobre ella.

Los españoles siempre hemos mirado a nuestros vecinos por encima del hombro, como una tierra de mujeres con bigote, toallas y sábanas 100% algodón a buen precio. Pero parece que deberiamos aprender algo más de un país casi hermano, con el que compartimos hace siglos idioma y no hace tanto tiempo vivimos historias casi paralelas.
Personalmente, por eso de la cercanía geográfica de "la tierriña" y por los innumerables momentos que pasé al otro lado del Miño, le tengo un aprecio especial. Un dato para que os hagáis una idea: mi hermano pequeño empezó a hablar portugués antes que castellano. Y será por ese cariño que esta película me resultó tan emocionante, y, en cierto modo, me despertó un cierto orgullo de importación.

Blade runner

* Director: Ridley Scott
* Música: Vangelis
* Estados Unidos. 1982





Se supone que los replicantes no tienen sentimientos, y tampoco un blade runner. Qué demonios me estaba pasando?!...
El informe sería 'retirada rutinaria de una replicante', lo que no me haría sentir mejor que si le hubiese disparado a una mujer de verdad por la espalda. Volvía a sentir esa sensación en mi interior. Por ella. Por Rachel...

He visto cosas que vosotros no creeríais... Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir....

.... Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: de dónde vengo? a dónde voy? cuánto tiempo me queda? ...


Y ahí estaba él, en un mar de neón, con su gabardina empapada y la sonrisa de medio lado. Frunce el gesto y descubro esos dos surcos en su frente, acompañados por uno más sobre cada ceja. El tipo de caminos que pasaría horas explorando con mis dedos.
Es un tipo duro. Se hace el duro. Pero ella deja caer una inhumana lágrima que resquebraja su coraza. Suena un blues. Ella huye, y nunca un golpe en la puerta podría resultar tan conmovedor. 'Dime que te bese'. Bésame.
Hay héroes clásicos, héroes de cuento, héroes de guerra.... Y luego está él.

El mismo amor, la misma lluvia.

* Director: Juan José Campanella
* Música: Emilio Krauderer
* Argentina. 1999








(1982)
Y volvió la moda de lo importado. Esta vez causaba furor la confección inglesa de un ejército de primera calidad.
El gobierno, ebrio de orgullo por su éxito nacional, decidió ampliar sus horizontes y nuestra capaciadad de asombro.
(1983)
Y se vino la democracia no más. Una democracia joven, una democracia linda y virgen. Y si es joven, linda y virgen, con nosotros mejor que se cuide...

... el amor, el heroismo, la pasión... quién me manda a mi escribir sobre cosas que no tengo la menor idea!?

Sobre el miedo tendría que escribir yo!... Sobre el miedo, cátedra!
Por miedo te perdí. Por miedo a un laburo que odio le fallé a Mastronardi, a su hijo, a...
Yo siempre pensé que todo lo que tocara se iba a convertir en oro. Mirá vos, todo lo que toco se convierte en mierda...




Una película muy Darín, con su cuota imprescindible de ojitos vidriosos y amores casifrustrados.
Pero detrás de esa historia romanticona se esconde la historia del día a día en un Buenos Aires difícil, en una Argentina cambiante.
Qué les pasó que les forjó ese carácter? mezcla de desesperanza, nostalgia, conformismo e inconformismo a un tiempo... Y bueno, supongo que cuando vives en un país tan rico y no dejan de timarte y venderte al mejor postor aquellos que se supone que deberían amar tu tierra tanto como tú, una vez, y otra...
Y qué me pasa a mi con ese país? Qué es lo que me embruja? No hay día que no piense en ir, en llenar mis oidos con ese acento...
De momento, y solo de momento, tengo que conformarme por buscar las calles de Buenos Aires en una película (o en dos, o tres...)

Lost in translation

* Directora: Sofia Coppola.

* BSO: Brian Reitzell.

* Estados Unidos. 2003

_ Estoy perdida, eso tiene arreglo?

_ No. Si. Ya se arreglará.

_ De veras? Fíjate en tí...

_ Cuanto más sabes de quién eres y de lo que quieres menos te afectan las cosas.

_ Ya. Es que aún no sé lo que quiero ser... Quise ser escritora, pero odio lo que escribo. Intenté hacer fotos, pero eran muy mediocres.... Todas las chicas pasan por eso....

Y es cierto... todas pasamos por algún momento en el que te encuentras perdida... Y no sabes qué ni quién quieres ser, ni cómo ni cuando lo sabrás.

Puede que la solución pase por marcharte a Tokio y encontrarte con un extraño que ponga los oidos que nadie parece prestarte alrededor. Claro que esa es una solución un tanto peculiar e inviable...

Buenas y bonitas películas las de Coppola hija. Me gusta cómo cuida los detalles. La luz, la música... crea un ambiente un tanto naïf que hace que la historia de fondo no resulte tan triste o deprimente (porque "Las vírgenes suicidas" no deja de ser un drama...) En este caso, Lance Acord es el genio de la fotografía (a pesar de haber entrado como suplente a última hora). Y la selección de temas como los de Sebastian Tellier, My bloody valentine o The Jesus and Mary Chain convierten a la BSO en uno de esos cd's que vale la pena tener.

El momentazo: Scarlett cantando "Special" con esa melenita rosa... fantástico! Quedaré yo igual de sexy con una así?? probablemente no.... seguro que no!

Y bueno, bueno... para momentazos el "rhomepamedias" en la habitación de Bob... anda que no me he reido! Quién me iba a decir que después de tant ver a Murray cazando fantasmas de pequeña íbamos a tener un reencuentro tan gratificante!...

El club de la lucha

* Título original: Fight club
* Director: David Fincher

* BSO: The dust brothers

* Estados Unidos. 1999

Cuando perdí la esperanza encontré la libertad.

Las personas a las que conozco en cada vuelo son mis raciones individuales de amigos.

Somos subproductos obsesionados con un estilo de vida.

Cómo vas a conocerte si nunca te has peleado??

En ninguna parte te sentías tan vivo como allí. Pero el Club de la Lucha solo existía durante las horas que estaba abierto....

... No era cuestión de ganar o perder... Cuando teminaba el combate nada se había resuelto, pero no importaba. Después todos nos sentíamos salvados.

Me has conocido en un momento exraño de mi vida...

He de decir que mi relación con esta peícula ha pasado por tres estapas muy diferentes:

Primera: en mi bendita ignorancia pensaba que no era más que una película de golpes a destajo. Algo tipo Bud Spencer y Terence Hill pero de finales de los 90 y con dos actores bastante más agraciados. Éste era un motivo lo suficientemente contundente como para contrarrestar la aparición de Edward Norton (sí, soy de esas chicas raritas a las que le atrae infinitamente más el toque de Eduardito y su "savoir faire" que el pelito rubio y la sonrisa de niño de anuncio de Calvin Klain de Pitt)

Segunda: después de un leve comentario en un trabajo de un alunmo de la facultad de audiovisuales de la ULL sobre cómo el cine podía hacer entender mejor que muchos libros de Mc Graw-Hill ciertas comportamientos humanos, me picó la curiosidad! Así que ésta no era solo de golpes! además tiene moraleja social... Uhm.... interesante! En esta etapa me fijé además en que formaba parte de la selección de películas favoritas de muchos perfiles bloggeros (si bien todos ellos llevaban la etiqueta de los cromosomas XY, y eso que sale Brad!!!! jajajaja! qué les pasaba a las XX??) Otro factor a favor: Fincher; "Seven" inició un nuevo género de películas: los asesinos en serie con "buenas intenciones" , y tiene unos movimientos de cámara muy buenos ( y si... vale... admito que el rubiales de Brad Pitt lo hace bien...) La siguiente será "Zodiac", porque "La habitación del pánico" me pareció flojita, y no soy seguidora de la saga "Alien" asi que...

Tercera: una vez he visto la película he de decir que me ha impresionado. Es cierto que la impresión puede deberse a mis pocas expectativas previas... Pero no. Me ha dejado sorprendida por la pelicula en sí. Puede que yo sea muy lentita o que estuviese despistada, pero no me esperaba el giro momento "Las dos caras de la verdad"! (otra buenísima interpretación de Norton, a quien desde aquí le ofrezco mi amor incondicional y ya puesta mi mano, o las dos!) Ap, y decididamente me gusta como trabaja Fincher. La secuencia en la que repasa el catálogo de Ikea es de lo más original! por supuesto: los "gazapos" en las pelis infantiles! jajajaja! Me fijaré la próxima vez que vea una de Disney por navidad...

Como aún estoy sorprendida no diré más, no vaya a ser que con la emoción se la destripe mucho a quien no la haya visto.

Un detalle: la canción final de los Pixies (where is my mind? ... na na naaaaa)

Una pregunta: realmente acabaremos tan malamente con este estilo de vida??? Por suerte mi no_solvencia económica no me permite ser excesivamente consumista... Algo bueno tenía que tener!

Simplemente: digna de ver. Feliz proyección!

Martin (Hache)

* Director: Adolfo Aristarain
* BSO: Fito Páez
* España-Argentina. 1997







Mi vida no será maravillosa, pero tampoco me dan ganas de matarme.Tampoco me importa si me muero. Mirá, me da igual estar vivo o estar muerto, pero si estoy vivo sigo...

A lo mejor tengo talento para ser mediocre. Serías capaz de aceptar que soy un mediocre?...

Le dejaste sin nombre! La "H" no existe, es una letra muda! y encia la ponés entre paréntesis... Si borraste lo que más querés, qué podemos esperar los demás?...

... Él no dijo nada... Aceptó la derrota. Empezó a apartarse cada día más, hasta que un día me dí cuenta de que había perdido la ilusión. Ya no esperaba nada de mí.
Le robé el sueño dorado de todos los padres: sentirse orgulloso de lo que han logrado sus hijos.

Los diálogos de esta película son tan buenos que transcribiría todos! pero no es plan... Y por si no fuesen lo suficientemente buenos vienen con ese acento... Debe ser que los argentinos llevan la analítica en algún gen! esa forma de hablar, de decir las cosas...
Y por otro lado, los dos ejes centrales de la película creo que son historias que casi todos habremos pasado. Por un lado esa edad crítica en la que no tienes objetivos claros que te muevan, que te hagan echar a andar (porque muchas veces esos objetivos no son nuestros, sino suyos. Es lo que espera de ti, no lo que tú esperas de ti)
Y por otro, cómo no?! una historia de dos, de lo frustrante de estar enganchado a alguien, aunque te haga daño, aunque sepas que te va a doler cada día. Que si uno sufre por dar de más el otro no da por el miedo a sufrir. Pero... Pero estás ahí, esperando que algo cambie. Y a veces eso no ocurre.... o no hasta que es tarde ya. Y entonces quizás te das cuenta que "el día que le regale una rosa perdí" no era el problema, que pierdes el día que ya no tienes la oportunidad de regalarla.
El caso es que todos, por mucho que cumplamos años, tenemos miedos. Miedo al fracaso, a la decepción, a la soledad, a amar, a que te quieran...

Tres cositas:
1) Las actuaciones de Cecilia Roth y Eusebio Poncela ( porque el Sr. Luppi no necesita ya elogios)
2) El paralelismo (sacado de mi manga!?) entre las relaciones personajes -entre sí y con el mundo- y la relación de cada uno de ellos con las drogas. El joven sin expectativas que lo quiere probar todo, esperimentar en busca de algo que realmente le satisfaga. La enganchada a una relación que le hace tanto daño como la mierda que se mete a diario, pero que es incapaz de dejarlo (por mucho que diga que lo hace por placer, que el día que quiera lo deja) ...
3) El diálogo sobre la patria entre padre e hjo. Interesante... Sobre todo para quienes sentimos esa miteriosa atracción por Argentina (es cierto que no es un país, sino una trampa?? que me avisen con tiempo, a ver si me voy a quedar encerrada cuando vaya... Aunque creo que yo me dejé atrapar hace tiempo..)

Persépolis

* Dirección: Marjane Satropi y Vincent Paromaud
* BSO: Olivier Bernet
* Francia 2007





_
_ Tu padre es un asesino, pero tú no tienes la culpa, así que te perdono.
_ No es un asesino! Mató comunistas, y los comunistas son el diablo!






La memoria de la familia no debe perderse, aunque no te resulte fácil,aunque no la entiendas del todo...








La vigilia de mi partida mi abuela vino a dormir a mi casa.
Cada mañana cogía flores de jazmín y las ponía dentro del sostén para perfumarse. Y cuando se lo desabrochaba caían flres de sus senos. Era mágico!...



En la vida te encontrarás con muchos gilipollas. Si te hacen daño piensa que es su estupidez lo que les impulsa a hacerte daño, así no responderás a su maldad. Porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza.

Sé siempre digna e íntegra contigo misma




_ No llores, piensa en tu futuro. Europa te acogerá.
_ Vamos, tienes que irte. No olvides jamás quién eres y de dónde vienes.
Y Europa me acogió, pero no necesariamente como yo esperaba...





Sentía una inmensa tristeza. Estaba allí, segura, llevando una vida frívola mientras toda la gente que amaba vivía el infierno de la guerra. Por mucho que lo intentaba no conseguía quitarme ese sentimiento de culpa.



Había vivido una revolución que me había quitado una parte de mi familia.
Había sobrevivido a una guerra.
Y por poco me mata una vanal historia de amor!!





_ De dónde viene?
_ DE IRÁN.


Teniendo en cuenta que fué una recomendación de mi Andresiño... no podía decepcionar!
Si te gustan las películas de animación tipo comic ésta te encantará. Mantiene fielmente la estética del libro (recopilación de los tomos que narran la vida de Marjeane), y su trabajo les dió conseguirlo! porque fué una auténtica labor de artesanía -el el dvd de extras de la versión extendida hay un reportaje del "making-of" que me dejó impresionada, qué santa paciencia madre!-.
Por otro lado he de confesar mi atracción por la cultura (lo que incluye tanto el arte visual como musical) de los paises "no occidentales" , aunque claro, eso de oriente- occidente depende del punto de mira.., jejeje! Weno, que esa estética y sus acordes me llaman, no sé por qué, así que la película me enganchó desde en menú.
Bueno, he de deciros también que la he visto tres veces. La primera no cuenta mucho, porque llevaba un par de cervezas. Y la segunda... en esa me estaba distrayendo un Fanegas (jajajaja) Así que me la he visto una tercera antes de postear esto. Y por qué? porque no tenía ni idea de la historia contemporánea de Irán. Y ésta es una de esas películas con las que, además de disfrutar del puro cine, puedes aprender de una forma muy entretenida.
La verdad es que no ha tenido una vida rosa la autora... Debe ser desconcertante crecer en una familia de padre comunista, madre feminista y abuela tan revolucionaria que se divorció allá por los años 40 en un pais como debía ser entonces Irán (Persia).... Aunque tampoco es que en la "fabulosa" Europa le hiciesen las cosas más fáciles.... Y esas historias siguen repitiéndose en el siglo XXI... qué cerraditos somos a veces....
En fin, que es una historia muy interesante, dura y entrañable por momentos, envuelta en un papel de regalo de los más atractivo.
Puntazos: ya tiene "eggs" estar a punto de llegar al otro mundo y encontrarte con Dios y Marx en un mano a mano... jajajajaja! Sin olvidar el momentazo "eye of the tiger" , en contrabando de vinilos escandalosos (incluido en de Julio Iglesias!! jajajaja) y las salidas de la pequeña Marjane (salió a su abuela, sin duda!)
El detaye: la edición especial incluye una copia de la declaración universal de los derechos humanos.
100% RECOMENDADA!

Reality bites (Bocados de realidad)

* Título original: Reality bites.
* Director: Ben Stiller
* BSO: Karl Wallinger
* Estados Unidos. 1994










Ves Lainye?


No necesitamos más: un par de pitillos, un par de cafés y un poco de conversación.


Tú, yo y cinco pavos!




... Muy bien! si no quieres trabajar no trabajes! Si lo que quieres es tocar en un grupo, toca en un maldito grupo! Pero ensaya de día y toca de noche. Toca tres veces por noche! No te pases cinco años tocándote la pelotas en el bar de la esquina.
Y no pierdas el tiempo con ella, ni conmgo.
Dedícate a algo por una vez en la vida!
Tómatelo en serio, porque, sabes qué? Tienes que empezar pronto a moverte deprisa, porque nadie ha dicho que tu historia deba tener un final feliz, y, lo sepas o no, tienes todas las papeletas para ser un perdedor!...



Y no me acordaba de esta película! La vi como cincuenta veces allá por finales de los 90, y ayer la encontré por casualidad y no me pude resistir. Aunque quizás debería haberlo hecho, porque me he dado cuenta de algo ¿terrible?: Me he hecho adulta!! vale, quizás no adulta y sensata, pero adulta. Me explico: la descubrí en mi etapa preuniversitaria, cuando creía que la universidad es un universo casi místico. Ahrora la veo, en plan postuniversitario (casi) y pieso: sí Lainye, así es la cruda realidad! En fin... las reflexiones flosóficas para "Busystory".
Y paso pues a enumerar las cositas que me engancharon:
_ La bada sonora, por supuesto! Desde la (preuniversitariamente) ñoña de Lisa Loeb (cómo la cantaba de sentida hace unos años! jajaja!) a ese My sharona de la gasolinera.... Y por supuesto! U2, Lenny Kravitz, UB40... Que todas las canciones son buenas vamos! Oh! se me olvdaba! Ethan Hawke cantando I'm nuthin.
_ Wynona Ryder. Por qué, Dios mio, ella puede tener esa carita de ángel y esa piel perfecta y yo??? qué te he hecho???
_ Tres secuencias que siempre me llaman la atención : plano de Lainye bajando físicamente en en ascensor de ese gran edificio de la radio mientras baja anímicamente a la cruda realidad. El cigarro que conecta en plan místico a los "protas" en la secuencia con la canción de U2. El bailecito en la gasolinera.
Vale! me he equivocado! son 4 secuencias! jajaja! porque el "speech" a Troy que transcribí antes no puedo dejar de ponerlo en la lista!

Y sin más... QUEDA TOTALMENTE RECOMENDADA! Seas o no de la "generación X"

La habitación de Fermat

*

*Director: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña

* BSO: Federico Jusid y Ale Martí.

* España 2007

Cuanto más estudias la lógica más valoras la casualidad.


_La presión es i

mpredecible, puede convertir el carbón en polvo o en diamante.
_Eso es de Arquímedes?
_No, de McGyver.


Cuarto menguante...


Es un thriller, y española, dos razones que unidas serían más que suficientes para no animarse a verla (en fin... con referencias tipo "Trece campanadas" o "Romasanta"....)
Peeeeeeeero hay otras dos poderosísimas razones para no perdérsela (aunque admito que son tan subjetivas que hasta podríaser poco ético usarlas):

1) Luis Piedrahita, ese fantástico hasta ahora mago (de los de cerca) y humorista. Pero no por eso me vi movida a ver a película, sino porque esde la tierriña!!! pero del meollo mismo!! tanto que hasta compartimos colegio!! jajajaja!

2) Las canciones de Los Planetas!!! es más! tuvieron la certeza de poner un tema (inédito) nada más empezar! y claro, con el subidón una ya es totalmente incapaz de dejar de mirar a la pantalla, así uno de los matemáticos coquitos fuese interpretado por Andrés Pajares. Impresionante!

Fuera de estos dos motivos diré que la película está entretenida, y que ese rechinar de las paredes en movimiento me ponía los pelos de punta! aunque ya aviso que mis pelos tienen días e una rebeldía increíble...

Ap! muy original la web oficial (la podéis visitar picando sobre el título de la película y pasar un rato en plan "brain trining")

JUNO

* Título original: "Juno"
* Director: Jason Reitman
* BSO: Mateo Messina
* Estados Unidos. 2007



Solo quiero algo un poco más atrevido... Un diseñador gráfico de treinta y pico, con una novia asiática guay, ropa brutal y que toque el bajo como dios... Pero no quiero ser maniática!!






_Deberías dejarte bigote.
_No puedo.
_Ni yo, pero dejaré de llevar gayumbos para que suba mi cuenta espermática.

_ Qué opinas de mí? por qué estás aqui?
_...Solo me gusta ser una pequeña pieza en tu extraña vida...

¿Una mezcla entre "Amelie" y "Pequeña miss Sunshine"??? No sé, criterio sensitivo totalmente subjetivo, pero me dió buen rollito.
Y cómo no! es una de esas películas en las que la música le da el toque mágico.
Curiosidad: el productor encontró al guionista por su blog!! jajajja! alguien con pasta de sobra para malgastarla conmigo por ahi??? jajajjaa!
Curiosidad "cultureta": Juno es la diosa romana de la maternidad, protctora de las mujeres y esposa de Júpiter, además de un asteroide del sistema solar y el nombre en clave de una playa tomada en la Batalla de Normandía por los británicos.

El indomable Will Hunting

*Título original: "Good Will Hunting"
* Director: Gus Van Sant
* Música: Danny Elfman
* Estado Unidos. 1997




Cualquier puerto es bueno en una tormenta.

No fué culpa tuya. No fué culpa tuya...





Y cómo cuesta a veces dejar de culparse!...
Una buena película, sin duda. Y lo que me ha sorprendido y no sabía hasta el momento de ponerme a escribir ésto es que el guión es obra de Damon y Afflek! parece que los chicos (guapos?) del cine americano tienen cierto talento creativo...
Fuera de las interpretaciones, la historia da que pensar: cuántos enormes talentos se habrán perdido por falta de oportunidades, excesos de ambición o, lo que es peor, falta de compresión de un entorno demasiado mediocre de mente para entender que hasta los genios necesitan aveces la impresionante sencillez de un abrazo...

El dormilón

* Títlo original: "Sleeper"
* Director: Woody Allen
* BSO: Woody Allen
* Estados Unidos. 1973.

Hay por aquí algún bicho extraño para mi? Algún animal surrealisa con cuerpo de cangrejo y cabeza de diputado?

_ Usted fué a la universidad? y qué estudió?
_ Cosmética, técnica sexual y poesía.

_Cree usted en Dios?
_ Soy lo que se llamaría un ateo teológico existencial. Creo que hay una inteligencia en el universo, excepto en ciertas partes de los Estados Unidos.

En fin... entre ese tipo de frases y la estética pseudofuturista a lo "Fuga de Logan" la película es como para no perdérsela!
Se encuentran reunidos las características inconfundibles del cine de Allen: él (para mí una pieza fundamental que él actúe, porque es único en su especie: el Homo neuroticus) y su música (en este caso el "su" es de propiedad, pero no necesariamente tendría que serlo, me refiero a que este tipo de música la asocio ya directamente con las películas de W. Allen) Otro buen complemento es sin duda Diane Keaton (por qué no he visto más películas suyas?? aparte de las de Allen digo... uhm...)
Bueno, que os resumo la experiencia diciéndoos que no paré de reirme desde que empezó hasta que terminó.

"V de vendetta"

*Título original: "V for vendetta"
*Director: James McTeigue
*BSO: Dario Marianelli
*Reino Unido-Alemania. 2006





Remember, remember,
the fifth of november...

Nuestra integridad vale tan poco!... Pero es todo cuanto realmente tenemos. Es el último centímetro que nos queda de nosotros. Si salvaguardamos ese centímetro somos libres...
Moriré aquí, cada centímetro de mí perecerá, salvo uno. Un centímetro, algo pequeño y frágil, y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo ni entregarlo. Nunca debemos dejar que nos lo arrebaten.
Espero, seas quien seas qu escapes de este lugar.
Espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren.
Pero lo que espero por encima de todo es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que, aunque no te conozca, y aunque pueda que nunca llegue a verte, a reirme contigo , a llorar contigo, o a besarte... Te quiero.
Con todo mi corazón, te quiero.

Y en un pub de Irlanda se podía leer detrás de la barra: "Guy Fawkes, el único hombre que entró en el Parlamento con buenas intenciones"
Si bien la historia no es calcadita a la del cómic (en ella el héroe está más loco, la chica es más "de vida alegre" y la anarquía más desordenada) la estética está muy lograda (Owen Paterson hizo un buen trabajo en Babelsberg, y la fotografía de Biddle lo remata)
Si tenéis oportunidad echadle un ojo al dvd de extras de la versión extendida, donde podéis encontrar cosas interesantes, desde la historia del verdadero Guy Fawkes (un pringadillo en realidad) a comentarios de los autores del comic, pasando por el vídeo con música de "Cat Power" que podéis ver en el enlace del título de la entrada (en la banda sonora hay también temas de "Anthony & the Johnsons" y de Julie London)
Dos cosas: la interpretación del doblador de V; y digo del doblador porque es un arte conseguir transmitir tanto con la cara oculta siempre tras una máscara (una interpretación digna del mejor Teatro). La otra: la catársis de Evey (Natalie Portman) "Dios está en la lluvia"