Desde el infierno

*Título original: "From hell"

* Directores: Albert Hughes y Allen Hughes

* Música: Trevor Jones.

* Estados Unidos. República Checa. 2001

Estamos en la región más extrema de la mente humana. Un abismo radiante donde el hombre se encuentra consigo mismo.. El infierno, estamos en el infierno.

Oh! lo siento. Soy una desventurada, no una puta. Inglaterra no tiene putas, tan solo una ingente masa de mujeres desafortunadas.

Bajo la piel de la Historia corren las venas de Londres.

Un dia los hombres mirarán atrás y dirán que conmigo empezó el S. XX

Y aquí me encuentro, en la T4 de Barajas, saboreando un más que mejorable (en calidad y precio) bocadillo cuando llego a la página 2 del suplemento de "El país" y me entero de que esta noche se cumplirán 120 años del primer crimen de "the ripper". Así que qué mejor momento que éste para recordar "Desde el infierno"!?
He visto esta película unas... seis veces? quizás alguna más. Y ya, ya sé, que no es un peliculón. Pero me intriga el Londres victoriano, me gustan las pelis de misterio y la historia de Jack el destripador creo que no deja a nadie indiferente. Y si.... además sale Depp....
No he leído en cambio el cómic (o novela gráfica, que suena como más adulto) de Alan Moore que sirvió de inspiración a los creadores del film. Una labor a considerar, dadas las buenas sensaciones que me provocaron las versiones cinematográficas tanto de "V de vendetta" como ésta que nos tiene hoy aquí; y ya se sabe, el libro siempre es mejor que la película (o al menos es lo que queda bien decir) Parece que a Moore le va eso de retratar a villanos heróicos agitadores de sociedades que esconden su decadencia tras velos de hipócrita y clasista prosperidad...
Si bien en " V " nos muestra a un golpista algo trastocado que intenta emular a Guy Fawkes en un escenario atemporal (aunque todos le ponemos un nombre y una época no muy lejanos), en "Desde el infierno" recupera la historia de un macabro personaje al que nadie ha conseguido poner nombre en más de un siglo, cosa que dicho sea de paso ha contribuído a mitificar y dotar de un cierto aire de glamour a un tipo que no deja de ser el asesino en serie más famoso del mundo mundial (y fué real, recordemos)
Y la eterna pregunta: quién fué Jack el destripador? Ahhh.... misterio. Esta misteriosa persona, convertida por el anonimato en personaje, tiene mucho más de psicópata carnicero que de otra cosa, pero no dejó de provocar una cierta reacción en esa Inglaterra próspera en su imperialismo pero totalmente decadente fuera de los muros de la "city".
George B. Sadow, periodista de "The star", escribía sobre "the ripper" en septiembre de 1888: " Mientras nosotros los socialdemócratas convencionales perdíamos el tiempo en educar, agitar y organizar, un genio independiente ha tomado cartas en el asunto, y ocn tan solo asesinar y destripar a cuatro mujeres pobres ha convertido a la prensa conservadora a una variedad inepta del comunismo"
Vale, un asesino nunca debe alcanzar el rango de héroe, pero parece que el amigo Jackie logró que se dejasen de mover las cucharitas en los salones de té para que, aunque fuese por redimir sentimientos de culpa más que por solidaridad, la gente "bien" volviese la vista al East End.
Uhm... puede que esa bipolaridad sea lo que me llama del Londres victoriano. Los vestidos de satén se paseaban por calles abarrotadas de niños alcoholizados y mujeres desdentadas que se vendían por un penique.Tazas de té y emparedados de pepino en suntuosos salones a pocos metros de lugares donde la modalidad de alojamiento "rope money" era poco menos que un lujo (ese arte, porque hace falta tener arte para practicarlo, de dormir en cuclillas mientras una cuerda te sujeta a la pared para no caerte de bruces).
* Diccionario para ripperólogos: "two penny knee trembler" , es decir, un polvo de pié que hace temblar las rodillas, al módico precio de 2 peniques.
* De museo:
_ Retinoscopio: peculiar artilugio con el que (se suponía) se podía observar la cara del asesino, que se creía quedaba grabada en la retina de la víctima en el momento de su muerte,
_ Cálculo renal de la época del tamaño de un "zippo" (verídico, en el museo dedicado al destripador en Londres).
* Citas: sobre Christ church, en el corazón de Whitechapel: "Es éste el jardín del pulmón de Londres? No, más bien un abceso, una gran herida putrefacta" (Jack London, 1902)
* Informe policial oficioso: se asocia la imagen de "the ripper"con la elegancia de la capa y el sombrero de copa, pero ésto no es al parecer más que la influencia de otra mítica y terrorífica historia , la de El Dr. Jeckill y Mr. Hiyde, que se estrenaba en los teatros del West End por las fechas de los crímenes. El amarillismo de la época culpó a dicha obra de haber servido de inspiración a semejantes atrocidades. Como dice P. Gosálvez, qué dirían hoy entonces de la filmografía de Tarantino!?
* Curiosidad: lo que en el Whitechapel del XIX eran casas de caridad son hoy residencias de estudiantes. Jugamos a los paralelismos??....

Expiación, más allá de la pasión

* Título original: "Atonement"
* Director: Joe Wright
* Música: Dario Marianelli
* Reino Unido. 2007




La historia se puede retomar. Nuestra historia se puede retomar.
Puedo volver ser aquel mismo hombre que cruzó el parque con su mejor traje, regocijándose en las promesas de la vida...
Volveré. Te encontraré. Te querré. Y me casaré contigo.
Viviré con la cabeza alta.
Retomaré mi vida.


Sin palabras,con los ojos como discos de vinilo y con una sonrisa. Así me quedé anoche tras acabar de verla.
Podría decir tanto que no me sale nada! (y eso es algo que me está pasando bastante últimamente cuando algo me sorprende para bien, para muy bien.... )
No es una película de grandes diálogos. No son necesarios. La luz y el sonido lo envuelven todo de una forma tan preciosa y preciosista que no es necesario nada más para convertirla en una maravilla.
He estado buscando videos, y si no los he 'posteado' no es porque no los haya encontrado, sino porque creo que sería menospeciar la película. Toda ella es un juego increíble de luces, colores, sonidos.... Desde el musical repiqueteo de la máquina de escribir que abre la película me sentí dentro de ella, enganchada, atrapada... Imagináos si el sonido te envuelve y transporta que casi no puedo evitar hacer aspavientos para intentar aniquilar a manotazos a esa avispa del principio de la peli!

Digno de mención: el impresionante plano-secuencia de la playa de Dunkerke. Cinco minutos (menos 4 segundos) rodados sin un solo corte, en una sola secuencia guiada por los sonidos, por bombas y balas que hacen de narradores de escenas que bien podrían haber sido sacadas del mismo Dante (o, por qué no? de la Biblia! como dice uno de los soldados antes hacernos recorrer con ellos esa playa). Toda una clase magistral de planificación de un rodaje. 'Chapeau' por Wright!

No se vayan todavía.... Quedaos a escuchar la pieza del cierre de la película. Ese violoncello... Hace que me arrepienta como nunca de haber dejado de tocar!

Tengo que seguirle la pista a... James McAvoy! seguro que no es fruto de la manipulación genética?? porque es un híbrido perfecto de John Cusack y Edward Norton!! solo le falta un poco de DNA de Depp para tenerlo todo!

Cassandra's dream

* Director: Woody Allen

* Música: Phillip Glass

* Reino Unido. 2007

Un día llegas a un punto en el que no hay mañana...

Y si dios existe? Y si todas esas noches que pasábamos despiertos echados a oscuras y maldiciendo la suerte del ser humano nos cabreábamos para nada?...
Estamos cruzando la línea Ian, luego no hay vuelta atrás.

-En qué piensas?
-En que antes era antes, y ahora es ahora. Ya está hecho y se acabó. Y siempre será ahora.

Esta película me ha descubierto algo. Bueno, más bien me ha confirmado una sospecha: Tengo un idea bastante cerrada sobre el cine de Woody Allen.

Después de ver "Match Point" me quedé un poco "uhm.." Esperaba encontrar otra cosa, sobre todo por el hecho de que mucha gente la colocase en su lista de películas favoritas. Pero yo tuve una sensación de ni-sí-ni-no. Y con ésta me ha ocurrido algo similar.

Ya me resultaba algo extraña la migración al "Viejo Mundo" (Allen es Nueva York, ¿o viceversa?) Pero es que además no le acabo de pillar el punto a estos dramas intrigantes....

Es decir, no es que no me gusten, ni mucho menos. Si no supiese de antemano quien las ha dirigido me habrían dejado sin duda un buen sabor de boca. El "problema" son mis expectativas respecto a las películas de Woody Allen. Me quedo con una sensación de insatisfacción, como si faltase algo. Las tramas no es que no estén bien pensadas, es que les falta un puntito de... algo! intriga, suspense, ¿velocidad? No sé, espero ese momento culmen, y cuando se supone que llega... me da la sensación de que se les agotaba el tiempo o el presupuesto y alguien dijo "venga, rapidito! déjala asi que ya vale" Y tu te quedas con cara de... "ya??" Es como ese orgasmo que nunca llega; que no es que no disfrutes por el camino, pero si el final no es como esperabas... te preguntas si ha valido la pena el bendito esfuerzo de la última hora.

Supongo que he de reeducar mi cabeciña...

Por otro lado, una cosa curiosa (y tres hurras por los encargados de la fase de promoción) El trailer (que vi después de ver la película para enlazarlo en esta sala) me resultó mucho más emocionante que la propia película!! En cierto modo me alegro de haberlo visto después, porque sino problamente me hubiese llevado una pequeña (mayor?) decepción con la versión completa...

Me llamó la atención : que bien le sientan las americanas a Ewan McGregor...

Referencias:

I) Según la mitología griega, Cassandra ("la que enreda a los hombres") era hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya. Fué entregada como sacerdotisa de Apolo, quién sentía una irremediable atracción por ella, llegando al punto de prometerle el don de la profecía a cambio de un momento de pasión. Ella, haciendo honor a su nombre (y siendo un poco mala, no vamos a decir que no, porque un trato es un trato) dejó al pobre Apolo sin su recompensa. Y como los dioses son así de orgullosos, éste la maldijo (dicen que escupiéndole en la boca, hace falta tener mala baba, y nunca mejor dicho) : conservaría su don, pero nadie creería jamás sus pronósticos. Ella no dejaba de advertir a la gente sobre las desgracias que se avecinaban, guerra de Troya incluída, pero los griegos la dieron por loca e hicieron oidos sordos (incautos...) Siguiendo con su desdichada vida fué entregada como concubina a Agamenón, rey de Micenas, y ambos murieron a manos de la esposa de éste y de su amante.

Y todo por querer ver el futuro... Ay Cassandra! Alguien debería haberte dicho a tiempo eso de "ojos que no ven..."

II) Bonita canción de Ismael Serrano dedicada a esta pobre infeliz.

Tiempo de valientes

* Director: Damián Szifron

* Música: Guillermo Guareschi

* Argentina. 2005

No hay tragedia. Porque hay salida. Desde el momento que entendemos que hay una salida futura, el presente se nos vuelve menos trágico.

- Hay muchos prejuicios con la policia no?
- Bueno, no se si llamarlos prejuicios, lo que si hay es mucha corrupción... Debe ser dificil formar parte de una institución que está tan cuestionada
- Hay de todo. Con los sueldos que se pagan es lógico.
- Los médicos y los maestros ganan poco y no se corrompen.
- No tienen armas.

- Por que me tratás asi? yo todos los meses pago los impuestos de los que sale tu sueldo, y mirá como me hablas! Siempre con esa cara de malo, relajá un poco hermano!

Lo dicen los diarios todos los dias: 'la corrupción, la corrupción' ... y uno dice: no puede ser que los tipos estos sean tan jodidos. Y son jodidos no más! Qué te molesta ir a tu oficina y hacerlo bien!? que tenés que ir amenazando y matando gente.

Después de un mes de ausencia por estos foros, que no de sequía cinematográfica, ésta ha sido la película que me ha hecho volver.

Creo que puedo afirmar que desde "El dormilón" no me había reido tanto con un film... Es cierto que todo lo argentino tiene un extraño efecto en mi, peeeero, es que además esta película es muy buena! Tiene momentos tan surrealistas que tienen que ser reales.

A destacar:

1) la escena donde comienza la locura: "lo estás engañando si o no?" ; esa albondiguilla sopera por los aires... jajajaja! Luis Luque da auténtico miedo! sino fuese por lo gracioso de la situación.

2) Diego Peretti en los 112 minutos de película (si, incluso en esos en los que no sale, porque el efecto de los anteriores se prolonga hasta que su "personal" nariz asoma en escena) Le descubrí en "Cuestión de sexo" , esa gran serie cómica de "cuatro", con un papel bastante similar (el psiquiatra desquiciado) Claro que en esa serie queda un poco eclipsado por el impresionante Willi Toledo y ese pobre desgraciado (en la ficción) de Gorka Otxoa (no te saques nunca el carnet Gonzalin!!! que nada sería igual!)

Un detalle: el cartel que reza "silencio por favor, respeten al tirador" Cómo para no respetarle!

Una cita: "el cine es como el perfume de cada cultura" (by D. Peretti)