Capitanes de abril

* Título original: "Capitães de avril"
* Directora: Maria de Medeiros
* Música: Antonio Victorio de Almeida
* Portugal. 1999




Soy un militar de carrera. Me entrenaron para obedecer... Pero ahora sé que hay momentos en los que la única solución es desobedecer.
Todos sabemos que hay diferentes tipos de estado: los estados liberales, los socialdemócratas, los socialistas etc. Pero ninguno de ellos es peor que el estado al que hemos llegado.


_ Hemos ganado esta guerra.
_ No lo sé. Quizá los enemigos serán menos visibles, o se diluirán democráticamente en la legitimidad de sus funciones...
...Dice que desapareceré en la oscuridad de la historia. Y no me importa. En el fondo la libertad es en gran parte una lucha interior, nada espectacular.




Se habla mucho del mayo del 68, pero poco sabemos de este 25 de abril. De cómo una revolución puede empezarse con una canción ('Grândola vila morena, terra da fraternidade, o pobo é quem mais ordena dentro de ti ó cidade')

Si ésta fuese una película americana estaríamos viendo una superproducción llena de balas, explosiones, banderas ensangrentadas de barras y estrellas y grandes discursos sobre libertades. Pero es europea, es portuguesa. Y no trata de crear grandes héroes a los que subir a los pedestales, sino contar una historia que fué real, a veces incluso podría parecer que algo chapucera, con protagonistas que se perdieron en los libros de historia. Pero sucedió, y ésta es una buena forma de aprender sobre ella.

Los españoles siempre hemos mirado a nuestros vecinos por encima del hombro, como una tierra de mujeres con bigote, toallas y sábanas 100% algodón a buen precio. Pero parece que deberiamos aprender algo más de un país casi hermano, con el que compartimos hace siglos idioma y no hace tanto tiempo vivimos historias casi paralelas.
Personalmente, por eso de la cercanía geográfica de "la tierriña" y por los innumerables momentos que pasé al otro lado del Miño, le tengo un aprecio especial. Un dato para que os hagáis una idea: mi hermano pequeño empezó a hablar portugués antes que castellano. Y será por ese cariño que esta película me resultó tan emocionante, y, en cierto modo, me despertó un cierto orgullo de importación.

Blade runner

* Director: Ridley Scott
* Música: Vangelis
* Estados Unidos. 1982





Se supone que los replicantes no tienen sentimientos, y tampoco un blade runner. Qué demonios me estaba pasando?!...
El informe sería 'retirada rutinaria de una replicante', lo que no me haría sentir mejor que si le hubiese disparado a una mujer de verdad por la espalda. Volvía a sentir esa sensación en mi interior. Por ella. Por Rachel...

He visto cosas que vosotros no creeríais... Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir....

.... Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: de dónde vengo? a dónde voy? cuánto tiempo me queda? ...


Y ahí estaba él, en un mar de neón, con su gabardina empapada y la sonrisa de medio lado. Frunce el gesto y descubro esos dos surcos en su frente, acompañados por uno más sobre cada ceja. El tipo de caminos que pasaría horas explorando con mis dedos.
Es un tipo duro. Se hace el duro. Pero ella deja caer una inhumana lágrima que resquebraja su coraza. Suena un blues. Ella huye, y nunca un golpe en la puerta podría resultar tan conmovedor. 'Dime que te bese'. Bésame.
Hay héroes clásicos, héroes de cuento, héroes de guerra.... Y luego está él.

El mismo amor, la misma lluvia.

* Director: Juan José Campanella
* Música: Emilio Krauderer
* Argentina. 1999








(1982)
Y volvió la moda de lo importado. Esta vez causaba furor la confección inglesa de un ejército de primera calidad.
El gobierno, ebrio de orgullo por su éxito nacional, decidió ampliar sus horizontes y nuestra capaciadad de asombro.
(1983)
Y se vino la democracia no más. Una democracia joven, una democracia linda y virgen. Y si es joven, linda y virgen, con nosotros mejor que se cuide...

... el amor, el heroismo, la pasión... quién me manda a mi escribir sobre cosas que no tengo la menor idea!?

Sobre el miedo tendría que escribir yo!... Sobre el miedo, cátedra!
Por miedo te perdí. Por miedo a un laburo que odio le fallé a Mastronardi, a su hijo, a...
Yo siempre pensé que todo lo que tocara se iba a convertir en oro. Mirá vos, todo lo que toco se convierte en mierda...




Una película muy Darín, con su cuota imprescindible de ojitos vidriosos y amores casifrustrados.
Pero detrás de esa historia romanticona se esconde la historia del día a día en un Buenos Aires difícil, en una Argentina cambiante.
Qué les pasó que les forjó ese carácter? mezcla de desesperanza, nostalgia, conformismo e inconformismo a un tiempo... Y bueno, supongo que cuando vives en un país tan rico y no dejan de timarte y venderte al mejor postor aquellos que se supone que deberían amar tu tierra tanto como tú, una vez, y otra...
Y qué me pasa a mi con ese país? Qué es lo que me embruja? No hay día que no piense en ir, en llenar mis oidos con ese acento...
De momento, y solo de momento, tengo que conformarme por buscar las calles de Buenos Aires en una película (o en dos, o tres...)

Lost in translation

* Directora: Sofia Coppola.

* BSO: Brian Reitzell.

* Estados Unidos. 2003

_ Estoy perdida, eso tiene arreglo?

_ No. Si. Ya se arreglará.

_ De veras? Fíjate en tí...

_ Cuanto más sabes de quién eres y de lo que quieres menos te afectan las cosas.

_ Ya. Es que aún no sé lo que quiero ser... Quise ser escritora, pero odio lo que escribo. Intenté hacer fotos, pero eran muy mediocres.... Todas las chicas pasan por eso....

Y es cierto... todas pasamos por algún momento en el que te encuentras perdida... Y no sabes qué ni quién quieres ser, ni cómo ni cuando lo sabrás.

Puede que la solución pase por marcharte a Tokio y encontrarte con un extraño que ponga los oidos que nadie parece prestarte alrededor. Claro que esa es una solución un tanto peculiar e inviable...

Buenas y bonitas películas las de Coppola hija. Me gusta cómo cuida los detalles. La luz, la música... crea un ambiente un tanto naïf que hace que la historia de fondo no resulte tan triste o deprimente (porque "Las vírgenes suicidas" no deja de ser un drama...) En este caso, Lance Acord es el genio de la fotografía (a pesar de haber entrado como suplente a última hora). Y la selección de temas como los de Sebastian Tellier, My bloody valentine o The Jesus and Mary Chain convierten a la BSO en uno de esos cd's que vale la pena tener.

El momentazo: Scarlett cantando "Special" con esa melenita rosa... fantástico! Quedaré yo igual de sexy con una así?? probablemente no.... seguro que no!

Y bueno, bueno... para momentazos el "rhomepamedias" en la habitación de Bob... anda que no me he reido! Quién me iba a decir que después de tant ver a Murray cazando fantasmas de pequeña íbamos a tener un reencuentro tan gratificante!...

El club de la lucha

* Título original: Fight club
* Director: David Fincher

* BSO: The dust brothers

* Estados Unidos. 1999

Cuando perdí la esperanza encontré la libertad.

Las personas a las que conozco en cada vuelo son mis raciones individuales de amigos.

Somos subproductos obsesionados con un estilo de vida.

Cómo vas a conocerte si nunca te has peleado??

En ninguna parte te sentías tan vivo como allí. Pero el Club de la Lucha solo existía durante las horas que estaba abierto....

... No era cuestión de ganar o perder... Cuando teminaba el combate nada se había resuelto, pero no importaba. Después todos nos sentíamos salvados.

Me has conocido en un momento exraño de mi vida...

He de decir que mi relación con esta peícula ha pasado por tres estapas muy diferentes:

Primera: en mi bendita ignorancia pensaba que no era más que una película de golpes a destajo. Algo tipo Bud Spencer y Terence Hill pero de finales de los 90 y con dos actores bastante más agraciados. Éste era un motivo lo suficientemente contundente como para contrarrestar la aparición de Edward Norton (sí, soy de esas chicas raritas a las que le atrae infinitamente más el toque de Eduardito y su "savoir faire" que el pelito rubio y la sonrisa de niño de anuncio de Calvin Klain de Pitt)

Segunda: después de un leve comentario en un trabajo de un alunmo de la facultad de audiovisuales de la ULL sobre cómo el cine podía hacer entender mejor que muchos libros de Mc Graw-Hill ciertas comportamientos humanos, me picó la curiosidad! Así que ésta no era solo de golpes! además tiene moraleja social... Uhm.... interesante! En esta etapa me fijé además en que formaba parte de la selección de películas favoritas de muchos perfiles bloggeros (si bien todos ellos llevaban la etiqueta de los cromosomas XY, y eso que sale Brad!!!! jajajaja! qué les pasaba a las XX??) Otro factor a favor: Fincher; "Seven" inició un nuevo género de películas: los asesinos en serie con "buenas intenciones" , y tiene unos movimientos de cámara muy buenos ( y si... vale... admito que el rubiales de Brad Pitt lo hace bien...) La siguiente será "Zodiac", porque "La habitación del pánico" me pareció flojita, y no soy seguidora de la saga "Alien" asi que...

Tercera: una vez he visto la película he de decir que me ha impresionado. Es cierto que la impresión puede deberse a mis pocas expectativas previas... Pero no. Me ha dejado sorprendida por la pelicula en sí. Puede que yo sea muy lentita o que estuviese despistada, pero no me esperaba el giro momento "Las dos caras de la verdad"! (otra buenísima interpretación de Norton, a quien desde aquí le ofrezco mi amor incondicional y ya puesta mi mano, o las dos!) Ap, y decididamente me gusta como trabaja Fincher. La secuencia en la que repasa el catálogo de Ikea es de lo más original! por supuesto: los "gazapos" en las pelis infantiles! jajajaja! Me fijaré la próxima vez que vea una de Disney por navidad...

Como aún estoy sorprendida no diré más, no vaya a ser que con la emoción se la destripe mucho a quien no la haya visto.

Un detalle: la canción final de los Pixies (where is my mind? ... na na naaaaa)

Una pregunta: realmente acabaremos tan malamente con este estilo de vida??? Por suerte mi no_solvencia económica no me permite ser excesivamente consumista... Algo bueno tenía que tener!

Simplemente: digna de ver. Feliz proyección!

Martin (Hache)

* Director: Adolfo Aristarain
* BSO: Fito Páez
* España-Argentina. 1997







Mi vida no será maravillosa, pero tampoco me dan ganas de matarme.Tampoco me importa si me muero. Mirá, me da igual estar vivo o estar muerto, pero si estoy vivo sigo...

A lo mejor tengo talento para ser mediocre. Serías capaz de aceptar que soy un mediocre?...

Le dejaste sin nombre! La "H" no existe, es una letra muda! y encia la ponés entre paréntesis... Si borraste lo que más querés, qué podemos esperar los demás?...

... Él no dijo nada... Aceptó la derrota. Empezó a apartarse cada día más, hasta que un día me dí cuenta de que había perdido la ilusión. Ya no esperaba nada de mí.
Le robé el sueño dorado de todos los padres: sentirse orgulloso de lo que han logrado sus hijos.

Los diálogos de esta película son tan buenos que transcribiría todos! pero no es plan... Y por si no fuesen lo suficientemente buenos vienen con ese acento... Debe ser que los argentinos llevan la analítica en algún gen! esa forma de hablar, de decir las cosas...
Y por otro lado, los dos ejes centrales de la película creo que son historias que casi todos habremos pasado. Por un lado esa edad crítica en la que no tienes objetivos claros que te muevan, que te hagan echar a andar (porque muchas veces esos objetivos no son nuestros, sino suyos. Es lo que espera de ti, no lo que tú esperas de ti)
Y por otro, cómo no?! una historia de dos, de lo frustrante de estar enganchado a alguien, aunque te haga daño, aunque sepas que te va a doler cada día. Que si uno sufre por dar de más el otro no da por el miedo a sufrir. Pero... Pero estás ahí, esperando que algo cambie. Y a veces eso no ocurre.... o no hasta que es tarde ya. Y entonces quizás te das cuenta que "el día que le regale una rosa perdí" no era el problema, que pierdes el día que ya no tienes la oportunidad de regalarla.
El caso es que todos, por mucho que cumplamos años, tenemos miedos. Miedo al fracaso, a la decepción, a la soledad, a amar, a que te quieran...

Tres cositas:
1) Las actuaciones de Cecilia Roth y Eusebio Poncela ( porque el Sr. Luppi no necesita ya elogios)
2) El paralelismo (sacado de mi manga!?) entre las relaciones personajes -entre sí y con el mundo- y la relación de cada uno de ellos con las drogas. El joven sin expectativas que lo quiere probar todo, esperimentar en busca de algo que realmente le satisfaga. La enganchada a una relación que le hace tanto daño como la mierda que se mete a diario, pero que es incapaz de dejarlo (por mucho que diga que lo hace por placer, que el día que quiera lo deja) ...
3) El diálogo sobre la patria entre padre e hjo. Interesante... Sobre todo para quienes sentimos esa miteriosa atracción por Argentina (es cierto que no es un país, sino una trampa?? que me avisen con tiempo, a ver si me voy a quedar encerrada cuando vaya... Aunque creo que yo me dejé atrapar hace tiempo..)

Persépolis

* Dirección: Marjane Satropi y Vincent Paromaud
* BSO: Olivier Bernet
* Francia 2007





_
_ Tu padre es un asesino, pero tú no tienes la culpa, así que te perdono.
_ No es un asesino! Mató comunistas, y los comunistas son el diablo!






La memoria de la familia no debe perderse, aunque no te resulte fácil,aunque no la entiendas del todo...








La vigilia de mi partida mi abuela vino a dormir a mi casa.
Cada mañana cogía flores de jazmín y las ponía dentro del sostén para perfumarse. Y cuando se lo desabrochaba caían flres de sus senos. Era mágico!...



En la vida te encontrarás con muchos gilipollas. Si te hacen daño piensa que es su estupidez lo que les impulsa a hacerte daño, así no responderás a su maldad. Porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza.

Sé siempre digna e íntegra contigo misma




_ No llores, piensa en tu futuro. Europa te acogerá.
_ Vamos, tienes que irte. No olvides jamás quién eres y de dónde vienes.
Y Europa me acogió, pero no necesariamente como yo esperaba...





Sentía una inmensa tristeza. Estaba allí, segura, llevando una vida frívola mientras toda la gente que amaba vivía el infierno de la guerra. Por mucho que lo intentaba no conseguía quitarme ese sentimiento de culpa.



Había vivido una revolución que me había quitado una parte de mi familia.
Había sobrevivido a una guerra.
Y por poco me mata una vanal historia de amor!!





_ De dónde viene?
_ DE IRÁN.


Teniendo en cuenta que fué una recomendación de mi Andresiño... no podía decepcionar!
Si te gustan las películas de animación tipo comic ésta te encantará. Mantiene fielmente la estética del libro (recopilación de los tomos que narran la vida de Marjeane), y su trabajo les dió conseguirlo! porque fué una auténtica labor de artesanía -el el dvd de extras de la versión extendida hay un reportaje del "making-of" que me dejó impresionada, qué santa paciencia madre!-.
Por otro lado he de confesar mi atracción por la cultura (lo que incluye tanto el arte visual como musical) de los paises "no occidentales" , aunque claro, eso de oriente- occidente depende del punto de mira.., jejeje! Weno, que esa estética y sus acordes me llaman, no sé por qué, así que la película me enganchó desde en menú.
Bueno, he de deciros también que la he visto tres veces. La primera no cuenta mucho, porque llevaba un par de cervezas. Y la segunda... en esa me estaba distrayendo un Fanegas (jajajaja) Así que me la he visto una tercera antes de postear esto. Y por qué? porque no tenía ni idea de la historia contemporánea de Irán. Y ésta es una de esas películas con las que, además de disfrutar del puro cine, puedes aprender de una forma muy entretenida.
La verdad es que no ha tenido una vida rosa la autora... Debe ser desconcertante crecer en una familia de padre comunista, madre feminista y abuela tan revolucionaria que se divorció allá por los años 40 en un pais como debía ser entonces Irán (Persia).... Aunque tampoco es que en la "fabulosa" Europa le hiciesen las cosas más fáciles.... Y esas historias siguen repitiéndose en el siglo XXI... qué cerraditos somos a veces....
En fin, que es una historia muy interesante, dura y entrañable por momentos, envuelta en un papel de regalo de los más atractivo.
Puntazos: ya tiene "eggs" estar a punto de llegar al otro mundo y encontrarte con Dios y Marx en un mano a mano... jajajajaja! Sin olvidar el momentazo "eye of the tiger" , en contrabando de vinilos escandalosos (incluido en de Julio Iglesias!! jajajaja) y las salidas de la pequeña Marjane (salió a su abuela, sin duda!)
El detaye: la edición especial incluye una copia de la declaración universal de los derechos humanos.
100% RECOMENDADA!