La red social

*Título original: 'The social network'

*Director: David Fincher

*Música: Atticus Ross, Treznor

*Estados Unidos, 2010







- Siento mucho que no estés suficientemente impresionado por mis estudios
- Y yo siento no tener una canoa; estamos en paz


- Seguramente llegarás a tener mucho éxito como experto informático, pero vas a ir por la vida pensando que no gustas a las chicas porque eres un friki, y yo quiero que sepas de todo corazón que eso no será verdad; será porque eres un gilipollas.

- A quién se lo has enviado?
- Nah, solo a un par de personas. La cuestión es: a quién se la enviarán ellos?

En un mundo en el que la estructura social lo era todo... aquello era un lujo!



Supongo que ya hace tiempo que tod@s visteis esta película; a mi la verdad que en su momento no me llamó la atención como para acercarme al cine , más allá del picorcito de la curiosidad diario por los comentarios sobre ella en mi muro de FB y del interés contagioso por la profesión de elqueduermeamilado.
Y creo que hubiese pasado sin verla si no fuese por esa vena de compradora compulsiva que tengo y el hecho de que me faltasen 80 céntimos de compra para que en Opencor me diesen dos cuchillos de cocina japoneses y no uno solo.


La película como película... no es nada para ser de Fincher. Cámaras estáticas, giros de 360º (es decir, te quedas como estás, no existen) ... Aún no veo lo que los críticos encontraron de estimulante. Creo sinceramente que si no estuviese basada en hechos reales (es decir, no tuviese de público a gran parte de los 500 millones de adeptos de la red social) esta película no hubiese tenido ni con mucho la repercusión que tuvo.
No es una historia de picapleitos. Si querían hacer una historia sobre el nacimiento de una idea revolucionaria se les quedó superficial. Y si lo que querían era retratarnos al creador... flaco favor! o no?

A los diez minutos de película, después de haber revisado la carátula del dvd para comprobar que no había cogido por error la enésima entrega de la saga "American Pie", me sentía realmente estúpida por estar permanentemente conectada (a mis 30 años!) a una web creada por un casi-baby yankee despechado una noche de borrachera

Y metiéndome un poco más en el asunto la sombra que planea sobre mi es básicamente una: al final todos somos unos pringados? Me explico: es tremendamente paradójico que alguien con un perfil social tan bajo como Zuckerberg, inadmitido en los clubes universitarios, a quien deja su pareja, que pierde (y con razón) al único amigo que tenía... sea quien ha marcado la forma en la que el resto del mundo maneja sus relaciones sociales. Capaz de ver todas aquellas cosas que unos buscamos en los otros para tejer esa tela de araña en la que hemos caido pero incapaz de manejar su propio entorno.
Es como si Coco Chanel no supiese combinar los zapatos... Será que muchas veces nuestros propios miedos o complejos nos impiden hacer esas cosas que en los demás vemos tan sencillas?

Por otro lado, mi idea del creador de FB era la de un chaval brillante, algo friki, muy geek, que tuvo una idea genial, casi un héroe que montó un negocio multimillonario a partir de una idea sencilla e inocente, casi idílica, como es básicamente tener amigos. Casi podía escuchar el "We are the World" de fondo al ver esos ricitos rubios en las fotos...

En su perfil M. Zuckerberg escribe:

"I'm trying to make the world a more open place by helping people connect and share"

Y bien, ¿quizás olvidó poner: "y ya de paso embolsarme unos cuantos billetes vendiendo a algún amigo para subir mi ego después de que una chica me dejase por ser un friki bastante idiota"?

Digamos que hace unos años que comparto vida con un Zukerberg en potencia (y en guapo!), y de ahí que mi idea del nacimiento de todo esto tuviese más que ver con la palabra "crear" que con "desarrollar", más inventiva y menos estrategia. Quiero decir que esperaba del tal Mark algo más bohemio, más artístico...
Y en realidad no vi nada de eso en el personaje. Vi a alguien despechado, resentido, vendido, traidor. Aunque no alcanzo a saber que parte de todo eso se debía al color y calor del dinero, y qué parte a una desesperación social; puede que el desarrollo del personaje se haya quedado un poco cojo en la peli.

No tengo muy claro si me cae mal y me alegro, o si me resulta tierno y le compadezco cuando le veo pulsa-que-te-pulsa 'refresh' ansioso porque la chica le acepte (la solicitud de amistad), como quien busca el salvavidas tras un naufragio.


La moraleja podría ser, como dicen los de Ikea: no es más rico quien más tiene sino quien menos necesita. ¿¿??

Ágora

* Director: Alejandro Amenábar

* Música: Dario Marianelli

* España. 2009

Nuestra biblioteca es todo lo que queda del saber de los hombres.

-Por qué no te dejas bautizar?.... Es solo cuestión de tiempo!
- De verdad es sólo cuestión de tiempo? Pues discúlpame Notable, pero que yo sepa tu dios aún no ha demostrado ser ni más justo ni más piadoso que sus predecesores. Realmente es cuestión de tiempo que yo acepte tu credo?
- Y por qué esta asamblea aceptaría consejos de alguien que admite no creer absolutamente en nada?
-Creo en la Filosofía.


- Ahora mismo la Tierra entera podría estar moviéndose y nadie se da cuenta, excepto tú y yo. ...
- Hipatia, mira a tu alrededor; muerte, horror, destrucción... Si los astros se movieran en círculo, por qué compartirían esa perfección con nosotros?


- Hablas de mercadear con la fe? .... ... Sinesio, tú no cuestionas lo que crees, tú no puedes; yo debo.
...

- Si no accedes yo ya no podré protegerte... Hipatia, no lo ves? .. sin ti no podré vencer a Cirilo.

- Orestes... Cirilo ya ha vencido.



Me ha llevado unos días saber por dónde empezar a escribir, hasta que anoche me topé con una crítica de lo más feroz sobre la película, casi personal al director, y con un cierto menosprecio a los actores. Siempre que me dicen que si aquí esrcibo críticas de cine contesto que no, que no me siento capacitada, ni creo tener el poder de la opinión absoluta, que mis gustos o pareceres se conviertan en escritura irrefutable.
No sé si será buena idea, pero este post será mi contracrítica.
Comenzaré por el director, Alejandro Amenábar. En uno de los múltiples párrafos que tecleé para luego borrar, venía a decir que en mi opinión la crítica (o parte de ella) le mira de reojo, le hace sentir incómoda, como el compañerito de clase que siempre contesta antes y mejor que tú a las preguntas del profesor. Son recelosos, pero no puedes negar la evidencia: te lleva un curso de ventaja.
Le pese a quien le pese, este director ha venido a refrescar el panorama del cine español, y además con una calidad muy superior a la que nos tienen acostumbrados. Si las dos pegas del cine nacional son la falta de ideas y la falta de presupuesto, por qué tanto empeño en cargar contra alguien que presenta cosas nuevas, o que es capaz de buscarse la vida hasta obtener un presupuesto de 50 millones?
No le perdonan que sea ambicioso, que crea en hacer algo más que comedia de cuarta o folletín de mujeres histéricas e histriónicas de la España profunda. Yo creo que ser ambicioso no es un defecto, sino una virtud, o cuando menos una buena cualidad para salir del aburrido videoclub en el que se había convertido la taquilla española.
Si nos centramos en Ágora, cuanto más la veo (y creo que van como 6 veces ya) más apenada me quedo de que la película no dure una horita más. He leído el calificativo "lamentable", y realmente he querido llamar al crítico y preguntarle si confirmó el número de la sala antes de entrar y sentarse en la butaca; en serio hablamos de la misma película?? Acusa a Amenábar de crear una película vacía, son ideas, sin hallazgos, impersonal.... Yo creo que la gran carencia del film es la falta de tiempo, la falta de las escenas que se eliminaron del montaje final precisamente para que gente con pocas entendederas no la considerase demasiado densa.
No querido, esta no es una película sobre una mujer, o sobre las matemáticas o el fanatismo. Es una película sobre todas esas cosas a un tiempo, sobre el choque entre ellas en un momento de la Historia.
Rectifico: el problema es la falta de minutos de película junto con la poca capacidad de entrelazar ideas, sucesos y personajes e ir más allá. Puedes sentarte en la butaca con la intención de salir con una idea cerrarda y concreta, hacer un copy-paste de la idea de otro; o puedes ver una película que te dé los hilos con que tejer tus ideas, que te haga plantearte de qué lado estarías o te prenda la mecha de la curiosidad por ciertos acontecimientos.

El mismo Amenábar dijo: "mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas" .
Ágora nos sitúa en un momento, en un tiempo y un lugar lejanos y concretos, pero todas y cada una de las historias podríamos transportarlas a hoy y seguirían siendo actualidad. Según palabras de su creador "somos nosotros mismos unas vueltas de la Tierra más atrás"

Alejandría era centro cultural del mundo. La astronomía había influído de forma evidente en la religión, y ahora ésta asomaba la cabeza en la política. Hipatia vive para el conocimiento, como ella misma afirma debe cuestionarse todo, y ahí su mundo está a punto de dar un giro de 180 grados. Nos encontramos en un momento clave para la historia de la ciencia, se plantea el paso de un sistema geocéntrico al heliocéntrico, y ante semejante acontecimiento uno no actúa como hombre o mujer, sino como científica. Lo que algunos han querido ver como un personaje mal elaborado y una interpretación vacía por parte de Rachel Weisz, es para mi la representación de ese momento clave en la ciencia a lo largo de los siglos, en que todo aquello que dabas por supuesto, lo que eran hasta entonces los pilares de todas las teorías se desmorona. Yo pude sentir la emoción, la incertidumbre, la confusión de Hipatia, intentando dejar de lado todo lo escrito hasta entonces para aprender a ver el universo con ojos nuevos. No es la interpretación lo que quedó vacío, sino las bases del conocimiento astronómico las que se diluyeron hace quince siglos. Yo no creo que no nos estén contando ninguna historia sobre Hipatia, sino que nos están mostrando precisamente el abismo personal al que se enfrenta un científico cuando se avecina un cambio radical del conocimiento. Solo un ejemplo: algo para nosotros tan asumido como la inercia, no era por entonces nisiquiera un concepto! Si ves la escena del barco, no puedes pretender que termine con un speech de Hipatia explicando una conclusión mágica que le dé sentido al universo; lo mágico de esas escenas es precisamente que no hay conclusión! Sabían que había algo, que acababan de demostrar algo, pero ... el qué?! Yo encuentro en esos puntos de la película la representación del espíritu científico, ese "no saber" que lleva, solo a algunas mentes privilegiadas, a seguir buscando hasta cambiar el mundo tal y como se ve.
Por supuesto un punto clave en este caso es el hecho de que Hipatia fuese una mujer; acaso si hubiese sido un hombre hubiesen terminado con él de esa manera? le hubiesen acusado de brujería? Y lo que es más trascendente: hubiese pasado tan desapercibida a lo largo de siglos y siglos de ciencia? Tuvieron que pasar diez siglos hasta que Johannes Kepler diese nombre a aquello que trajo a nuestra heroína de cabeza durante tanto tiempo! diez siglos! en los que probablemente nadie buscó en ella una referencia, un punto de partida o continuidad para el estudio. Triste, realmente triste que por el hecho de ser mujer una vida dedicada a la ciencia sea invisible a los ojos de la Historia.

Dejo la ciencia a un lado (o no) para pasar al tema religioso. Para mi hay una frasecita, pequeña y que casi pasa desapercibida, que representa el desarrollo de este asunto a lo largo de la película (y por qué no de la Historia): "desde cuándo son tantos los cristianos?" En religión, como en tantas otras cuestiones, el hombre actúa como animal gregario, como manada, y cuánto mayor es el grupo más fuerte te haces (o te crees) Para los paganos los cristianos eran poco más que una panda de vándalos, tomaron la decisión de ajustarles las cuentas sabiéndose ganadores en número "hay que terminar con sus agravios... temerán nuestras espadas!". Error. Ese pequeño grupo resultó ser mucho más numeroso de lo que pensaban y ahora el cabecilla pagano dice "habrá que negociar". Les lanzaron una opa hostil y ahora se les vino la ruina.

Y como tantas otras -malditas- veces a lo largo de nuestra historia, cayó el conocimiento. La biblioteca fué devastada. Si el saber nos hace libres, cada vez que lo arrasamos nos condenamos. Por qué tanto miedo a aprender? qué absurdo! ... Yo me emocioné, hasta se me escaparon un par de lágrimas viendo cómo se destruía la biblioteca, sentí cierta vergüenza ajena, y me pregunté dónde estaríamos hoy si no se hubiese perdido todo aquello.

Con la caridad por delante Cirilo y los parabolanos captaron a la mayoría pobre y esclava de Alejandría, y la aristocracia antes pagana se vió poco más que forzada a la conversión. El poder político claudica ante el poder religioso, y entramos así en la Edad Media.


Años después los que habían sido proscritos se habían hecho mayoría. No pongamos etiquetas, los hechos se han repetido siempre de uno y otro lado. Coge a unos pocos con ansia de poder, dales una masa de gente carente de enseñanzas y esperanza pero ansiosos de una vida mejor, agítalo bien y obtendrás un ejército ciego dispuesto a morir. Así nacen los fanatismos, ese movimiento tan de actualidad, que ahora se asocia al Islam, pero que aquí vemos con otro uniforme. Somos tremendamente parciales, con una memoria a tan corto plazo que si miramos unos siglos más atrás quizás nos sintamos perdidos. Nos empeñamos en buscarle los errores a los demás, buscar su punto débil para hacernos fuertes y atacar, y olvidando casi siempre que en algún momento nosotros fuimos ellos.

Esta película viene a enfrentarnos con nuestra imagen en el espejo. Puedes identificarte con el escepticismo de Hipatia, con la incipiente y dubitativa fe de Davo o con el pragmatismo culpable de Orestes, o quizá con ninguno de los tres, pero lo cierto es que como especie, el hombre seguramente no haya cambiado tanto. Más allá del geocentrismo o el heliocentrismo, lo que sí seguimos a rajatabla es una corriente tremendamente egocentrista. Nos creemos los únicos, los mejores, y al final, igual que el árbol o la hormiga somos química, física y probabilidades, aunque en eso hayamos querido ver a lo largo de los siglos la varita mágica de algún dios.

El secreto de sus ojos

* Director: Juan José Campanella


* Música: Federico Jusid


* Argentina/ España. 2009




- Yo no estoy de acuerdo con la pena de muerte.
- No, yo tampoco. Pensé que para usted igual era como una retribución.
- Retribución?... ... No, le darían una inyección y se quedaría dormido a lo más pancho. Muy injusto! Sabe lo que daría yo por una inyección así?... ... No, que viva muchos años, así se va a sar cuenta de que esos años van a estar llenos de nada.


- Mi vida entera fué mirar hacia delante. Atrás no es mi jurisdicción, me declaro incompetente.


- Usted no sabe lo que es el amor de ese tipo. Conmueve!... Es como si la muerte de la mujer lo hubiese dejado ahí, detenido para siempre, eterno... Tenés que ver lo que son los ojos de él, están llenos de amor puro. Se imagina lo que debe ser un amor así? sin el desgaste de lo cotidiano, de lo obligatorio.


- ... es mi vida, no la suya!
- No... es mi vida también. Su amor por esa mujer nunca más volví a verlo, en nadie. En nadie, nunca.

- Cómo se hace para vivir una vida vacía? Cómo se hace para vivir una vida llena de nada?

Siempre se dice eso de "el libro es mejor", y en este caso no puedo decir rotundamente que no sea así (porque confieso que no lo he leído y no estaría siendo justa). Pero (siempre hay uno), si bien la historia, el argumento, se lo debemos a E. Sacheri, hay algo que éste no nos pudo dar: la fotografía.
Esta bien, admito que últimamente es un arte que me entusiasma, así que puede que sea "cosa mía"... Aún así, tanto cuando la vi en el cine como ahora, vista en mi mini-cine casero, me pareció fantástica.
Recordé esta noche que aquella primera vez también se me iban los ojos detrás de cada detalle rojo que acompañaba a Irene, marca quizás de esa pasión que lleva a cada uno de los personajes a comportarse como lo hace, siendo al parecer lo único que nadie puede cambiar.




Esa pasión les impulsa a seguir, pero les atrapa al mismo tiempo en un mundo "lleno de nada"



Recuerdo que dos tontas lagrimitas de emoción se me escaparon al sentirme nuevamente en Retiro, sintiendo que era esa chica que se queda en el andén, o el que se aleja en el vagón (cuántas veces ya habré vivido eso, no importa si te alejas en tren, coche o avión, siempre a todos se nos ponen los ojitos de Darín - aunque no tengamos la suerte de tenerlos tan lindos- )




Lo tiene todo a favor:

>La historia es buena, un thriller de esos que hace muuuuucho tiempo andaba buscando en vano.
>El acento y la jerga: sí ya sé que con cada película argentina que veo digo lo mismo, pero no se me puede negar! en ningún otro "idioma" se insulta como en éste, con ese tonito, con esa gracia tan genial que hace que sonrías si te llaman "pelotudo". Creo que nadie en la sala 10 de los multicines no sonrió abiertamente al escuchar aquello de "guachito tierno que sós!"
>La fotografía (no seré redundante, sólo os dejo una muestra)


>El maquillaje!! increíbles las arrugas del Benjamín jubilado!
>La música: Jusid ya había llegado a mis oidos en "La habitación de Fermat", y la verdad es que no recuerdo que me llamase la atención, pero en esta ocasión me ha gustado como usa los instrumentos de cuerda para hacernos llegar la tensión, la tristeza, la ansiedad, o el piano para mostrarnos la melancolía de algunas escenas.
>Los actores: si J. Depp es el actor talismán de Burton, parece que Darín es el "idem" de Campanella. Me ha encantado que lo desmonte de su trono de galán, verlo viejito, lleno de canas y arrugas, y sorprenderme haciendo que sea justamente tan antigalán como yo lo encuentro atractivo... El dúo con Villamil suena a la Hepburn con Spencer Tracy en versión argenta (te dan ganas de entonar el "que se besen! que se besen!) Un descubrimiento para mi: Guillermo Francella, acabado, perdedor, alcohólico... e inteligente, avivado, amigable... apasionado...

El detaYYYe:



La intrigante frase: "por favor, pídale que, aunque sea, me hable"

El nido vacio

* Director: Daniel Burman

* Música: Santiago Rio Hincikelman.
Jorge Drexler

* Argentina/ España/ Francia/ Italia. 2008

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- Qué quiere decir que no duerme en casa? que duerme en otro lado o que va a estar despierta toda la noche pero no en su casa?
-... los chicos salen los sábados. Se divierten, se ríen, cogen... para eso están los sábados!... Te acordás, no?
- Es necesario saber el día que tiene relaciones mi hija?...

- No está bien... está excitada (no en el aspecto sexual, aunque también un poco) Está ansiosa, hiperactiva, me llena la casa de gente todo el tiempo...
- La sigues queriendo?
-Sí, claro!
-No, le digo porque a veces hay parejas que tardan años en darse cuenta de que sostienen algo que ya no tienen vivo. ... Las parejas con hijos creen que ellos son la causa y la consecuencia de todas las crisis; cuando están porque están, cuando se van porque se fueron.. pero créame que no es así. Hay que despertar a la pareja del letargo, reencontrarse, buscar una nueva perspectiva del otro...

- Martha, a vos todo esto te parece real? te parece verdad?... Viste qué lindo es flotar sin esfuerzo? como andar sin el cuerpo....

- ... Es una idea apenas, un hombre y una mujer flotando sobre el agua
- Qué pasa, están muertos?
- No, no, están casados nada más, hace mucho, que no es lo mismo...


Escogí esta película para mi regreso bloguero confiando la facilidad del argentino (dentro y fuera del cine) para el diálogo, monólogo o cualquier variedad de discurso con frases brillantes. Y una vez más, para mi grata sorpresa, me equivoqué.
Me encontré con una mezcla casi mágica de las películas que más me han gustado de los últimos años: los movimientos de cámara, planos y secuencias a lo Woody Allen en "Misterioso asesinato en Manhattan" o "Delitos y faltas", el toque sencillo, íntimo y conmovedor del piano de Yann Tiersen en "Good bye Lenin" y el impresionismo de Jean-Pierre Jeunet en "Amélie" ( los rojos llegaron a hipnotizarme! en ese pañuelo al cuello, en una luz que abandona el salón, el sol sobre el Mar Muerto... casi podríamos meternos en un cuadro de Monet o Cezanne!)
Si ha todo eso le sumamos el personal e intransferible placer que siento cada vez que veo Buenos Aires a miles de kilómetros y juego a reconocer los rincones,...
He de decir que han sido 89 minutos preciosamente agradables, de esos que hacía tiempo que no disfrutaba.
Lo puramente artístico y emocional ha eclipsado a los protagonistas, y decir algo así estando Cecilia Roth en el elenco.... tiene tela! Aunque es inevitable acabar sintiendo un entrañable cariño por Leonardo (Oscar Martínez) ...

Sin más, queridos amigos, espero que no se hayan olvidado de mí tras tantos meses, y (sobre todo!) que sus vidas hayan estado llenas de momentos de película. Es un placer volver a encontrarles...

La escafandra y la mariposa

* Título original: "Le scaphandre et le papillon"

* Director: Julian Schnabel

* Música: Paul Cantelon.

* Francia / Estados Unidos. 2007







Ahora tengo la impresión de que mi vida ha sido una serie de pequeños fracasos.
Las mujeres que no supe amar. Las oportunidades que no supe atrapar. Los instantes de felicidad que dejé pasar...
Sabía el resultado de la carrera, pero era incapaz de apostar por el ganador.
Estaba ciego y sordo? o era necesaria la luz de la desgracia para descubrir mi auténtica naturaleza?
...

Acabo de darme cuenta de que además de un ojo tengo otras dos cosas que no están paralizadas: mi imaginación y mi memoria. La imaginación y la memoria son las dos únicas vías para escapar de mi escafandra.
...

A veces creo oir como me late el corazón, pero me digo que es el aleteo de la mariposa...

Me costó decidirme a comprarla, es cierto. Leyendo la sinópsis no podía evitar pensar que lo último que necesitaba era una deprimente película sobre una vida truncada...y encima francesa!!! joffff!!! Pero cada día que la veía en la tienda la sostenía indecisa un buen rato en la mano, paseándola entre las estanterías, si... no.... Y al final fué que sí, y cómo me alegro!
Lejos de transmitir pena y desolación, arranca sonrisas y una sorprendente sensación de paz.
No por la historia en sí, claro está. Sino por esa forma tan... ¿europea? de contarla.
La fotografía es genial! No podían mostrarnos esta historia de una forma tan intimista sin usar prácticamente siempre ese plano subjetivo, con el único ojo de Bauby como lente.
Esa perspectiva, junto con imágenes preciosas, como las de la secuencia del glaciar , la música, la luz... Una película para ver! para disfrutarla, para pensar un poco (por qué no?!)

Algunas cositas más...
I) Henriette es realente encantadora!!....
II) Las metáforas de la escafandra y la mariposa me parecieron geniales!!! Un título perfecto para esta historia.
III) Esa oclusión ocular.... uuuhhhh!!!! ahí no pude mirar!
IV) El mini cameo de Lenny Kravitz!

Memorias de África

* Título original: "Out of Africa"


* Director: Sydney Pollack


* Música: John Barry


* Estados Unidos. 1985



Él inició nuestra amistad con un regalo.
Luego me hizo otro, un regalo increíble: ver el Mundo a través de los ojos de Dios. Yo me dije: "sí, ya comprendo, así es como debe ser".

Quizás él sabía, pero yo no, que la Tierra ha sido creada redonda para que no podamos ver el final del camino.

Victoria y el Káiser son parientes, se repartieron África entre los dos. Sabes por qué hay una frontera? porque ella tenía dos montañas y él ninguna, así que ella le dió el Klimanjaro. Una estúpida disputa entre dos países arruinados!

-No me necesitas. Tú confundes la necesidad con la falta. (...)

- En el mundo que tú crearías no existiría el amor!

- O sería el más puro y sin necesidad de pruebas.

-He aprendido algo que tú no sabes: hay cosas que vale la pena tener, pero cuestan un precio. Yo quiero ser una de ellas.

-No sabes la impresión que me dan causan esas palabras!...

- Que pasa ahora contigo y conmigo?

-Recuerdas lo que hacíamos en los safaris? Al atardecer tú te adelantabs para buscar donde acampar y me esperabas allí.

-Y tú veías fuego y llegabas hasta sitio.

- Sí... Bueno, pues será igual, solo que esta vez me adelantaré yo y te esperaré a tí.

- Está lejos donde tú vas?

-Sí...

-Tienes que hacer fuego muy grande para yo encontrarte...

Conozco una canción de África que habla de la jirafa y de la luna nueva africana descansando sobre su lomo, de los surcos en los campos de cultivo y de las caras sudorosas de los recolectores de café. Acaso conoce África una canción que hable sobre mi? se agitará el aire en la llanura con un color que yo he llevado? o tal vez los niños un juego en el cual figue mi nombre? formará la luna nueva una sombra sobre la grava del camino que se parezca a mi?...

Si de escoger entre rubios se trataba (y digo desde ya que los rubios no son lo mio) siempre ganaba Paul Newman. Siempre, hasta ayer, cuando ví esta película. Porque si un hombre te hace volar así... poco importa el color de su pelo!

Aunque claro, tenía un gran aliado: John Barry. Se ha llevado varios Oscar por su música, pero creo que ésta será la pieza más merecedora. Quien diga que no se emociona escuchándola o miente o no tiene oido ni corazón. Cuando te dispones a ver una película situada en Kenia escuchas mentalmente percusión, voces negras cantando en idiomas desconocidos... y llega Barry y mete una pieza de lo más clásica, llena de violines, cellos... Y te sorprende y emociona.

Tema aparte, y digno de debate -a la hora del té, por qué no? para meterse en ambiente colono-imperial - es el de la situación política en la que se desarrolla la película. Nunca entenderé cómo gente con un mínimo de sentido común pudo repartirse unas tierras que no eran suyas a golpe de escuadra y cartabón. Viendo lo cuadriculado de las fronteras africanas no es de extrañar los conflictos y guerras que, desde hace décadas, acaban con miles de personas cada año. De aquellos polvos vienen estos lodos... y los responsables se lavan las manos con aguas cloradas desde que agotaron las menas de aquellas tierras.

La "cara b": porque la "a" es sin duda la historia de ellos, de la Baronesa y el cazador solitario. Pero casi me resultó más conmovedora la que se establece entre ella y Farah, cómo su escepticismo ante la mujer blanca se va transformando primero en respeto, luego en aprecio y por último en algo muy especial, amistad, amor quizás? ... Se me antoja que él es de lo poco verdadero que se lleva de vuelta a Europa... " tienes que hacer fuego muy grande para yo encontrarte"...

Una conclusión personal: nunca sabes lo tuyo que puedes llegar a sentir un lugar tan lejano...

La historia oficial

* Director: Luis Puenzo.

* Música: Atilio Stampone y María Elena Walsh.

* Argentina. 1985.

Comprender la Historia es prepararse para comprender el mundo. Ningún pueblo podría sobrevivir sin memoria.

No teniendo libertad de pensamiento se seguirán respetando los absurdos que han consagrado nuestros padres y han autorizado el tiempo y la costumbre.

No quedó nada, nada. Estas cuatro fotos solamente de ellos... y nuestra memoria.

_ Será verdad?

...

_ Siempre es más fácil creer que no es posible, no? Sobre todo porque para que sea posible se necesitaría mucha complicidad, mucha gente que no lo pueda creer aunque lo tenga delante, no?

Siempre creí lo que me dijeron, pero ahora no puedo. Si no sé quién es Gabi es como si nada fuera cierto...

Y mi regreso de Buenos Aires no podía traer una película de otro lugar que no fuera Argentina.

Aunque he de decir que no fué allá (aYYYá) donde la compré; sí me traje de esa ciudad increíble otro film, más actual, del que hablaré otro día ("Historias mínimas")

No conocía esta película, muestra de mi ignorancia cinematográfica. La encontré de casualidad y me la llevé sin pensarlo, sin apenas echarle un vistazo a la carátula. Al fin y al cabo es argentina, y si tanto hablo de mi pasión por ese lugar, he de ser consecuente y conocer también su cultura (y el cine, además de un arte, es una forma única de aprender)

Lo que una espera de este género de películas es que el guionista te cuente la dura vida de la víctima, de quien todos asociamos a ese rol de víctima; es "natural" ponerse en su lugar, compadecese, salir de la sala de cine maldiciéndote por tu buena estrella, odiando a los malos y pensando seriamente en apuntarte a una ONG, la que sea!, que te haga sentir un poco mejor persona....

Y resulta que van, y en esta ocasión la historia se cuenta desde un barrio "bien", de colegios con columpios y cenas con amigos que terminan en brindis con Champán.... Y aún así, no deja de ser la historia de una víctima... no de la represión, de los militares, de los políticos,... pero sí de la ignorancia, de la ceguera, de la falta de interés por saber lo que ocurre... Dicen que no hay más ciego que el que no quiere ver...

Creo que justamente eso es lo que me ha gustado, ese enfoque diferente, el que no te pongan fácil decidir de qué lado estás, con ella o contra ella.

Además, me ha sorprendido la "osadía" de hacer la película "tan pronto".

Me explico: estamos en el 2008, y aquí en España aún es algo espinoso y delicado hablar de "la memoria histórica". Nuestra bandera sigue siendo el símbolo de una de "las dos Españas". Y (no sé ahora pero a mis 17, décadas democráticas después) nos liquidamos los últimos 70 años de la historia de nuestro país en una hora de clase de colegio; será que no hay que urgar en la herida... pero cuántos años necesitamos para cicatrizar???!!

Me ha parecido valiente, interesante, inteligente.... Me he sentido orgullosa de este pedacito de arte de un pueblo que no es el mio.